IL TRADITORE - MERCOLEDI' 27 NOVEMBRE
2019-11-27 21:00 - 23:00 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 27 NOVEMBRE
Proiezione unica ore 21.00
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Genere: biografico drammatico
Regia: Marco Bellocchio
Attori: Pierfrancesco Favino, Maria Fernanda Cândido, Fabrizio Ferracane, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi

“Mi interessa il personaggio di Tommaso Buscetta perché è un traditore. Ma in verità chi ha veramente tradito i principi ‘sacri’ di Cosa Nostra non è stato Tommaso Buscetta, ma Totò Riina e i Corleonesi. Come si vede due modi opposti di tradire. Nella storia tradire non è sempre un’infamia. Può essere una scelta eroica. I rivoluzionari, ribellandosi all’ingiustizia anche a costo della vita, hanno tradito chi li opprimeva e voleva tenerli in schiavitù”.
Esattamente tre anni fa, proprio da Cannes (dove aprì la Quinzaine con Fai bei sogni), Marco Bellocchio annunciava quale sarebbe stato il suo nuovo film. Oggi torna sulla Croisette – in concorso – con Il traditore, film come lo definisce lo stesso regista “di vendette e tradimenti su Tommaso Buscetta”, detto anche il “Boss dei due mondi” (Valerio Sammarco, ‘Il Cinematografo’, 23 maggio 2019)
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DOLOR Y GLORIA - MERCOLEDI' 4 DICEMBRE
2019-12-04 21:00 - 23:00
MERCOLEDI’ 4 DICEMBRE
Proiezione unica ore 21.00
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Genere: drammatico
Regia: Pedro Almodovar
Attori: Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano

L’ottava collaborazione fra Almodovar e Antonio Banderas produce il film della maturità, se non il migliore, per entrambi. Autobiografia spinta ai più piccoli dettagli, per la storia di un regista solitario e in preda ai dolori, reali e immaginari, che fa i conti con i propri errori del passato, recuperando il rapporto con un attore che non vede da trent’anni, trovandosi sotto casa il suo primo, grande amore, e tornando con la mente all’infanzia di provincia, cresciuto dalla sola madre. Il regista spagnolo si è circondato dei suoi prediletti (c’è anche la Cruz), asciuga la (sua) storia il più possibile e nella semplicità commuove e conquista. Chi non vorrebbe avere la forza di dire ho sbagliato, perdonami? (Mauro Donzelli – Comingsoon.it)
Vincitore del Premio all’interpretazione maschile al Festival di Cannes 2019
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L'UFFICIALE E LA SPIA - DA VENERDI' 13 A LUNEDI' 16 DICEMBRE
2019-12-13 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 13 A LUNEDI’ 16 DICEMBRE
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.00 e 22.30
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Durata: 126′
Genere: DRAMMATICO, STORICO, THRILLER
Tratto da: romanzo “L’ ufficiale e la spia” di Robert Harris (ed. Mondadori)
Regia: Roman Polanski
Attori: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre della Comédie Française (Hervé Pierre), Didier Sandre della Comédie Française (Didier Sandre)
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TRAMA:
Gennaio del 1895, pochi mesi prima che i fratelli Lumière diano vita a quello che convenzionalmente chiamiamo Cinema, nel cortile dell’École Militaire di Parigi, Georges Picquart, un ufficiale dell’esercito francese, presenzia alla pubblica condanna e all’umiliante degradazione inflitta ad Alfred Dreyfus, un capitano ebreo, accusato di essere stato un informatore dei nemici tedeschi.
Al disonore segue l’esilio e la sentenza condanna il traditore ad essere confinato sull’isola del Diavolo, nella Guyana francese. Un atollo sperduto dove Dreyfus lenisce angoscia e solitudine scrivendo delle lettere accorate alla moglie lontana.
Il caso sembra archiviato.
Picquart guadagna la promozione a capo della Sezione di statistica, la stessa unità del controspionaggio militare che aveva montato le accuse contro Dreyfus. Ed è allora che si accorge che il passaggio di informazioni al nemico non si è ancora arrestato.
E se Dreyfus fosse stato condannato ingiustamente?
E se fosse la vittima di un piano ordito proprio da alcuni militari del controspionaggio?
Questi interrogativi affollano la mente di Picquart, ormai determinato a scoprire la verità anche a costo di diventare un bersaglio o una figura scomoda per i suoi stessi superiori.
L’ufficiale e la spia, adesso uniti e pronti ad ogni sacrificio pur di difendere il proprio onore.
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RECENSIONE
di Federico Pontiggia
Lungamente atteso, problematizzato a latere al Lido (citofonare Lucrecia Martel), J’accuse arriva e ricorda che Roman Polanski di cinema è maestro. Non discutibile. Tornando sul caso, poggiandosi ancora sullo scrittore Robert Harris (già per L’uomo nell’ombra, qui prendendo da L’ufficiale e la spia), cura quadro, composizione, visi e atmosfera, e cesella un monito su quella e questa Francia, Europa, mondo: l’antisemitismo, certo, la friabilità della giustizia e la perniciosità del sistema, ovvio, ma anche la pena personale e la responsabilità individuale. Il suo approccio, rispetto al caso Dreyfus, è thriller: un altro uomo nell’ombra, almeno nel riconoscimento diffuso della Storia (parliamo di Piquart, più che Dreyfus), e altre trame da sventare, passo dopo passo, udienza e cella dopo l’altra, con estrema dedizione per la verità dei fatti, la verità storica.
Del capitano di origine ebraica Alfred Dreyfus – incarnato da Louis Garrel – accusato nel 1894 di aver passato informazioni militari ai tedeschi e condannato all’ergastolo sull’isola del Diavolo, Polanski decritta la menzogna sistemica architettata ai suoi danni: prove inesistenti e artefatte, antisemitismo montante; illumina la “cura”, giacché sull’affaire prese posizione, con il celeberrimo J’accuse, una lettera pubblica al presidente della Repubblica, lo scrittore Èmile Zola, ma sulla scorta di Harris segue la storia dalla prospettiva dell’ufficiale George Piquart (Jean Dujardin), che da neo-capo del controspionaggio indaga sul flusso di informazioni ai tedeschi. No, dopo l’arresto di Dreyfus non s’è arrestato.
Co-prodotto con la Francia dall’Italia, Luca Barbareschi e Rai Cinema, J’accuse elogia il (fare il proprio) dovere, mette alla berlina le alte cariche tronfie e fatue, i sottoposti correi e corrivi, divelle l’ingranaggio del potere, l’homo homini lupus istituzionalizzato, e apre alla residua speranza: tocca all’uomo, anzi, a un uomo conoscere perché non si possa più ignorare, scoprire perché non si possa più annichilire, affrancare perché non si possa più ingiustamente punire.
Dujardin ha calma, eleganza e probità, Garrel è perfetto, Polanski può contare anche sulla consorte Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric e Denis Podalydès, e il film grandemente ne beneficia: thriller per genere, commedia umana per guadagno, trattatello politico per analisi, grande cinema per immagini. Polanski non si dà arie, tranne che quelle di Alexandre Desplat, non si pavoneggia, solo ci fa vedere meglio: le focali lunghe della Storia, il nostro qui e ora. Chi dimentica è complice, anzi, carnefice.

STAR WARS - L'ASCESA DI SKYWALKER - DA VENERDI' 20 A DOMENICA 29 DICEMBRE
2019-12-20 21:00 - 23:30
DA VENERDI’ 20 A DOMENICA 29 DICEMBRE
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Venerdì 20: ore 21.00
Sabato 21: ore 10.00 CON COLAZIONE DALLE ORE 9.30 (per info clicca qui) e ore 21.00
Domenica 22: ore 15.30, 18.15 e 21.00 con EVENTO COSPLAY (per info clicca qui)
Lunedì 23: ore 21.00
Martedì 24: ore 20.00
Mercoledì 25: ore 18.15 e 21.00
Giovedì 26: ore 18.15 e 21.00
Venerdì 27: ore 21.00 – PROIEZIONE IN INGLESE CON SOTTOTITOLI IN ITALIANO – 5€
Sabato 28: ore 16.00
Domenica 29: ore 16.00
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Regia: J.J. Abrams
Attori: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, John Boyega, Billy Dee Williams
Genere: AZIONE, FANTASCIENZA, FANTASY, AVVENTURA
Durata: 141 min
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TRAMA:
Un anno dopo gli eventi del precedente film, Gli ultimi Jedi, la Resistenza sopravvissuta o quello che ne rimane affronta ancora una volta il Primo Ordine. Dopo che Resistenza è stata decimata dal Primo Ordine, si tentano nuovi assembramenti ed è per questo che vediamo per la prima volta Finn, Poe e Rey uniti per combattere fianco a fianco.
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COLAZIONE AL CINEMA ed EVENTO COSPLAY STAR WARS
2019-12-21 10:00 - 12:30
RISVEGLIA LA TUA FORZA!
SABATO 21 DICEMBRE
CINEMA E COLAZIONE
APERTURA BAR ORE 9.30
INIZIO PROIEZIONE ORE 10.00
INGRESSO AL CINEMA + CAFFE’ O CAPPUCCINO O SUCCO DI FRUTTA + CORNETTO =
intero 8,50€ – ridotto 6,50€

DOMENICA 22 DICEMBRE
EVENTO COSPLAY
Vieni a conoscere i protagonisti di Star Wars dal vivo!!!

IL PRIMO NATALE - DA VENERDI' 27 DICEMBRE A MERCOLEDI' 1 GENNAIO
2019-12-27 19:00 - 21:00
DA VENERDI’ 27 DICEMBRE A MERCOLEDI’ 1 GENNAIO
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Venerdì 27: ore 19.00
Sabato 28: ore 19.00 e 21.00
Domenica 29: ore 19.00 e 21.00
Lunedì 30: ore 21.00
Martedì 31: ore 22.00 CON BRINDISI!!!
Mercoledì 1: ore 20.30 e 22.30
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Genere: COMMEDIA
Durata: 100 min
Regia: Salvo Ficarra, Valentino Picone
Attori: Salvo Ficarra, Valentino Picone, Roberta Mattei, Massimo Popolizio, Massimo Cagnina, Giovanni Calcagno
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TRAMA:
Salvo è un ladro di arte sacra che si professa ateo. Padre Valentino invece crede fortemente nella preghiera e… nel presepe. Quando il primo tenta il furto della preziosa statua del bambino Gesù e il secondo lo scopre, l’inseguimento ha come esito un salto temporale. I due si ritrovano nella Palestina dell’anno zero dove Gesù sta per nascere.
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PINOCCHIO - DA MARTEDI' 31 DICEMBRE A LUNEDI' 6 GENNAIO
2019-12-31 20:00 - 22:00
DA MARTEDI’ 31 DICEMBRE A LUNEDI’ 6 GENNAIO
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Martedì 31: ore 20.00
Mercoledì 1: ore 16.00 e 18.15
Venerdì 3: ore 21.00
Sabato 4: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Domenica 5: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Lunedì 6: ore 16.00, 18.30 e 21.00
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Genere: FANTASY, AVVENTURA
Regia: Matteo Garrone
Attori: Federico Ielapi, Roberto Benigni, Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacth, Alida Baldari Calabria, Alessio Di Domenicantonio, Maria Pia Timo, Davide Marotta, Paolo Graziosi, Gianfranco Gallo, Massimiliano Gallo, Marcello Fonte, Teco Celio, Enzo Vetrano, Nino Scardina
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RECENSIONE:

Metamorfico e polimorfo, il burattino di Matteo Garrone ha l’innocenza del bambino e lo stupore del fanciullino. Così come il film: per famiglie

Trasformista, metamorfico, polimorfo, il Pinocchio di Matteo Garrone rende giustizia alla lettera di Collodi, sfrondando le Avventure dei cascami di qualche altra trasposizione cinematografica: il burattino/bambino è come Alice nel paese delle meraviglie, solo che la meraviglia è lui, lui è il fanciullino, i suoi occhi i nostri, la sua altezza quella della camera, il suo incanto la nostra visione.
Con lui Garrone si conferma autore ma si prova – a differenza che quanto preteso in Tale of Tales – per la prima volta per famiglie, per grandi e piccini insieme, perché l’immaginazione trova immagini, e viceversa, affrancati da banalità e luoghi comuni e ricondotti a Collodi e Garrone stesso: realismo fantastico e fantasy realistico, ibridazione animale e umano, artigianalità a regola d’arte, effetti visivi umanisti.
Eccellente fotografia di Nicolaj Bruel, montaggio di Marco Spoletini, scenografie di Dimitri Capuani e costumi di Massimo Cantini Parrini, addirittura starordinario il lavoro di Mark Coullier, Prosthetic Make-up designer, e Pietro Scola Di Mambro, Concept Artist e Character designer, nonché gli effetti visivi di One of Us e Chromatica e la supervisione VFX di Massimo Cipollina: Pinocchio è fatto, sottolineo: fatto, della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni, sogni materici, sostanziosi, calvinianamente pesanti.
Le lezioni americane di Garrone sono ancora una volta europee, c’è autorialità e artigianalità, c’è il richiamo alle nostre campagne, i borghi splendidi, i lavori e i colori della nostra italianità, della nostra civiltà. Poi, il burattino che volle farsi bambino (Fausto Ielapi, bravo), e per diventarlo deve prima sopravvivere, alla sua stessa curiosità, alla sua voglia di crescere, dunque necessità di sbagliare, e alla nostra, degli adulti volontà di ammazzarlo, impiccarlo o annegarlo: non si uccidono così anche i sogni?
E’ un inno alla gioia, in fondo, questo Pinocchio, un romanzo di formazione che deforma la realtà per scoprirne nel fantastico l’essenza più profonda: come sono il Corvo, la Civetta, il Grillo e Il Giudice? E la Lumaca, e il Tonno? E chi sono il Mangiafuoco Gigi Proietti, il Gatto (Rocco Papaleo) e la Volpe (Massimo Ceccherini, co-sceneggiatore con Garrone), il direttore del circo (Massimiliano Gallo) e l’Omino di burro (Nino Scardina), quali sono le minacce che portano al bambino? E che padre è, forse pavido e remissivo ma anche protettivo e innamorato, Geppetto, cui Benigni dà aspetto sofferto e comprensione affettuosa?
Pinocchio non ci dice nulla di nuovo, se non vogliamo considerare nuova l’aderenza filologica, ma ci mostra molto di bello, e dunque di inedito: se il primo privilegio di uomo è dare un nome alle cose, quello di un regista è dare un’immagine e un’immaginazione alle cose. E Garrone è un grande regista.

Federico Pontiggia

CAPODANNO AL MAC!
2019-12-31 20:00 - 23:30
MARTEDI’ 31 DICEMBRE

PINOCCHIO
Proiezione ore 20.00
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IL PRIMO NATALE
Proiezione ore 22.00 CON BRINDISI!
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SUPER PROMOZIONE: 2 FILM + BRINDISI= 10€

TOLO TOLO - DA VENERDI' 10 A LUNEDI' 20 GENNAIO
2020-01-10 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 10 A LUNEDI’ 20 GENNAIO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 17.00, 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Genere: COMMEDIA
Durata: 90 min
Regia: Checco Zalone
Attori: Checco Zalone
Sceneggiatura: Paolo Virzì
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TRAMA:
Un comico napoletano minacciato da un boss malavitoso volerà fino in Kenya, più precisamente nella città di Malindi, località costiera di Watamu…

PICCOLE DONNE - DA VENERDI' 24 A LUNEDI' 27 GENNAIO
2020-01-25 16:00 - 18:00
DA VENERDI’ 24 A LUNEDI’ 27 GENNAIO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Domenica: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Regia: Greta Gerwig
Attori: Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Timothée Chalamet
Genere: drammatico
Durata: 135 minuti
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La sagoma di Jo, di spalle, che guarda oltre un vetro, come una madre guarderebbe un neonato in un nido. Qualcosa nascerà, oltre quel vetro: il suo romanzo, “Piccole Donne”. Quelle di Greta Gerwig partono da qui. Il famoso “Natale non sarà Natale senza regali” arriverà dopo, in uno dei tanti flashback, perché è così che la regista americana ha scelto di strutturare il racconto: mescolando i romanzi della serie e combinandoli con momenti della biografia di Louisa May Alcott, ma anche della propria, perché questi momenti riguardano l’essere autrice e donna, ieri e oggi, in un mondo di uomini.
La Gerwig dà una propria versione di “Piccole Donne”, con un taglio preciso, che mette in luce gli ostacoli sulla strada dell’autonomia femminile, la natura contrattuale del matrimonio, in particolare per la donna, e in generale le conseguenze sociali e individuali della sua mancata indipendenza economica (“married or dead”, insinua zia March, che non avrà sempre ragione ma non ha mai torto).
Recensione di Marianna Cappi
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NUOVA VERSIONE PER LE DONNE DEL NUOVO MILLENNIO.

Greta Gerwing continua nel suo personalissimo racconto del mondo femminile e dopo il bellissimo e delicato Lady Bird torna al cinema con l’adattamento di Piccole donne di cui è regista e sceneggiatrice. In questa nuova sfida si fa affiancare ancora una volta da Saoirse Ronan chiamata a calarsi nell’iconico ruolo di Jo una delle quattro sorelle March al centro della narrazione sia del libro che del film.
Ogni età ha le sue Meg, Jo, Beth, e Amy: negli anni Trenta del secolo scorso fu realizzato un adattamento del libro da George Cukor con Katharine Hepburn nel ruolo di Jo; nel 1949 è stato il regista Mervyn LeRoy dirigere Elizabeth Taylor e Janet Leigh. Mentre più recentemente è toccato a registi donne, come Gillian Armstrong, che nel 1994 ha realizzato una nuova versione di Piccole donne che vedeva nel cast Winona Ryder, Samantha Mathis e Claire Danes e Kirsten Dunst.
C’era bisogno di un altro film tratto dall’immortale libro di Louisa May Alcott, soprattutto dopo l’ottima versione realizzata negli anni Novanta? Probabilmente sì perché i tempi cambiano e la sensibilità – per fortuna – si evolve: sono questi gli anni del movimento Me Too ma anche della serie super premiata The Handmaid’s Tale che comunque da soli non bastano a riassumere una maggiore e più evidente consapevolezza delle donne nel contrastare l’altrettanto evidente arretratezza di un certo pensiero tutto al maschile. Quindi ecco, di nuovo Piccole donne, con un parterre di attori straordinari e la volontà di riaffermare – come nello stesso libro – quella “strenght” tutta femminile che è ben presente nelle diverse sfaccettature nel libro datato 1868.
Il resto, appunto, lo fa un super cast. Direttamente da Lady Bird troviamo anche il bravissimo Timothée Chalamet, ma in generale è l’intero gruppo di attori chiamato dalla Gerwing ad essere superlativo, infatti Florence Pugh diventa Amy, Emma Watson (la sempre brava Hermione Granger) si cala nei panni di Meg e infine Eliza Scanlen (che si è fatta notare in Sharp Objects) in quelle di Beth.
Ma a fianco a queste giovanissime esponenti del nuovo cinema americano troviamo due icone come Laura Dern che negli ultimi anni ha cominciato a dividersi tra il cinema e la tv (dall’ultimo Star Wars a Big Little Lies), qui nei panni della madre di questa esuberante famiglia e soprattutto Meryl Streep che riveste il ruolo della zia.
Insomma continua il successo del libro della Alcott che per altro nel corso degli anni ha visto un adattamento televisivo della Rai nel 1955 – quando ancora le serie tv si chiamavano sceneggiati – e uno più recente nel 2017 della BBC. Ma negli anni Ottanta sono stati persino tratti due anime, i cartoni animati giapponesi.
Overview di Massimiliano Carbonaro

AQUILE RANDAGIE - MERCOLEDI' 29 GENNAIO
2020-01-29 21:00 - 23:00
MERCOLEDI’ 29 GENNAIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Gianni Aureli
Attori: Teo Guarini, Alessandro Intini, Romeo Tofani, Ralph Palka, Marco Pratesi.
Genere: drammatico
Durata: 100 minuti
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LA STORIA POCO CONOSCIUTA DI UN GRUPPO DI SCOUT CHE SI OPPOSE AL FASCISMO E DIEDE IL PROPRIO CONTRIBUTO ALLA COSTRUZIONE DI UN’ITALIA NUOVA.
Pochi anni dopo la presa del potere da parte del fascismo Benito Mussolini decide di chiudere tutte le associazioni che si distinguono rispetto a quelle ufficiali del regime. L’associazione degli scout italiani cattolici rientra tra queste. Un gruppo di loro che opera a Milano decide di non piegarsi al diktat: si chiameranno Aquile Randagie, continueranno a riunirsi in Val Codera, una valle secondaria della Valchiavenna e a distinguersi, nella misura del possibile, dal fascismo dominante. Quando scoppierà la guerra la loro opposizione si farà ancora più netta fino a sfociare in un movimento denominato OSCAR che fiancheggerà, dopo il 1943, la Resistenza.
Viviamo in un un’epoca in cui c’è chi vorrebbe farci credere che tra i fascisti (in particolare quelli convintamente schierati a fianco dei nazisti) e i loro oppositori non ci fosse differenza morale e che la Resistenza sia stata soltanto combattuta da chi credeva nel credo comunista.
Ben venga quindi un film come questo diretto da Gianni Aureli e realizzato anche grazie a un crowdfunding (segno di una sentita adesione dal basso) in cui si racconta, con tanto di riferimenti storici precisi, di come in ambito cattolico non ci fossero solo persone pronte al saluto romano ma anche chi sapeva vedere l’ingiustizia e cercava di contrastarla.
Si tratta di un’opera coraggiosa che ci ricorda anche il conflitto morale interiore della gerarchia (qui rappresentata dall’allora monsignor Giovanbattista Montini poi divenuto Paolo VI e dal cardinale Schuster) forzata a una non opposizione esplicita per poter conservare una libertà clandestina che permise di salvare migliaia di vite.
La sceneggiatura sapientemente si espande in progressione: se nella prima parte assistiamo alle vicende di giovani un po’ ingenui, capaci anche di compiere delle bravate quasi fini a se stesse, nello scorrere del tempo vediamo che comunque la formazione offerta dallo scoutismo lascia dei semi che danno frutto nel momento in cui diviene necessario mettersi in gioco.
Mentre la vicenda prosegue viene in mente che allora come ora (seppur in un contesto completamente diverso) abbia continuato ad essere facile tacciare di ribellismo (o di ‘comunismo’ che oggi viene attribuito come segno infamante anche al Papa) chi era sì ribelle ma ribelle per amore. Un amore che nasceva da una lettura del Vangelo priva di sovrastrutture e che non aveva nulla di quell’odore di incenso e di sacrestia che, dalla parte opposta, si applica come abusata etichetta a tutto ciò che è vicino alla Chiesa. Questi uomini e queste donne diedero il loro contributo alla creazione e alla costruzione di un’Italia nuova che speravano potesse essere veramente e intimamente ‘libera’. Il film ce ne racconta il coraggio
Recensione di Giancarlo Zappoli
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ODIO L'ESTATE - DA VENERDI' 31 GENNAIO AL 10 FEBBRAIO
2020-01-31 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 31 GENNAIO AL 10 FEBBRAIO
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Venerdì 31 e 7: ore 21.00
Sabato 1 e 8: ore 20.30 e 22.30
Domenica 2: ore 17.00, 19.00 e 21.00
Lunedì 3 e 10: ore 21.00
Domenica 9: ore 19.00 e 21.00
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Regia: Massimo Venier
Attori: Aldo, Giovanni, Giacomo, Lucia Mascino, Carlotta Natoli, Maria Di Biase, Massimo Ranieri, Michele Placido
Genere: COMMEDIA
Durata: 110 min
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Le regole per una vacanza perfetta: non si parte senza il canotto, non si parte senza il cane, ma soprattutto non si prenota la stessa casa. Aldo Giovanni e Giacomo partono per le vacanze estive, non si conoscono e non potrebbero avere delle famiglie e delle vite più diverse: il precisetto organizzatissimo ma con un’attività in proprio fallimentare, il medico di successo alle prese con un figlio in piena crisi preadolescenziale, l’ipocondriaco nullafacente con un cane di nome Brian e la passione per Massimo Ranieri. Tre vite lontanissime che si incontrano accidentalmente in una piccola isola della costa italiana: stessa spiaggia, stesso mare, ma soprattutto stessa casa in affitto. Lo scontro è inevitabile e spassosissimo: abitudini diverse, due figli che si innamorano, tre mogli che partono col piede sbagliato ma finiscono per ballare insieme in una sera d’estate e tre nuovi amici alla ricerca di un figlio in fuga.
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FELIX PEDRO - SE SOLO SI POTESSE IMMAGINARE - MERCOLEDI' 5 FEBBRAIO
2020-02-05 21:00 - 23:00
MERCOLEDI’ 5 FEBBRAIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Paolo Muran
Sceneggiatura: Giorgio Comaschi, Paolo Muran
Ricerca storica: Claudio Busi, Giorgio Comaschi, Massimo Turchi
Musica: Paolo Fresu
Interpreti: Giorgio Comaschi, Claudio Busi, Massimo Turchi
Durata: 62′
Felix Pedro – Se solo si potesse immaginare è una storia di oltre un secolo fa che diventa attuale poiché narra il tentativo dell’uomo di migliorare le proprie condizioni emigrando, andando alla ricerca di fortuna in altri paesi. Molti hanno compiuto e continuano a compiere la stessa impresa, in molti sono morti e in molti continuano a morire, solo pochi hanno avuto o hanno la fortuna di trovare quello che cercano. Se un uomo dell’Appennino modenese nato a metà dell’Ottocento che si chiama Felice Pedroni fugge dalla miseria, prende una nave per l’America, diventa Felix Pedro e nel 1902 in Alaska scopre l’oro in un torrente e fonda la città di Fairbanks, la storia prende subito i contorni del romanzo d’avventura.
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DOLITTLE - SABATO 8 E DOMENICA 9 FEBBRAIO
2020-02-08 16:30 - 18:30
SABATO 8 E DOMENICA 9 FEBBRAIO
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Sabato: ore 16.30 e 18.30
Domenica: ore 16.30
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Regia: Stephen Gaghan
Attori: Robert Downey Jr., Rami Malek, Selena Gomez, Marion Cotillard, Emma Thompson.
Genere: Commedia
Durata: 106 minuti
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UNA STORIA DI FORMAZIONE E D’AVVENTURA DAL RITMO CONTEMPORANEO E DALL’IMMAGINARIO PIRATESCO.

John Dolittle, medico prodigioso, capace di parlare con gli animali, viveva insieme a molti di loro e alla sua amatissima moglie Lily nella riserva delle meraviglie che la regina d’Inghilterra gli aveva offerto in dono. Ma un naufragio si è portato via per sempre Lily e da allora Dolittle non ha più voluto incontrare i suoi simili, ha chiuso le porte dell’ospedale e rinunciato a tutto. Ora però è la regina in persona, gravemente malata, a chiedere che torni al lavoro, per portarle quel fiore dell’albero dell’Eden che solo può salvarla.
Mettersi in viaggio sulle tracce dell’albero dell’Eden significa ovviamente, per John Dolittle, ritrovare lo spirito dell’avventura che era stato di Lily e far pace col passato per aprirsi al futuro. Un futuro rappresentato con buona evidenza dal coprotagonista del film, il giovanissimo Stubbins, ragazzino scappato ad uno zio cacciatore, che fa di tutto per farsi assumere come assistente da Dolittle e per imbarcarsi con lui verso un meritato, e per ora rimandato, passaggio di testimone.
Un secolo separa la data in cui i racconti del magico naturalista sono stati scritti, negli anni 20 del Novecento, da quella in cui sono ambientati, vale a dire l’epoca vittoriana, con il suo immaginario steampunk e piratesco, che il film di Stephen Gaghan porta in primissimo piano, assicurando a Dolittle un’ambientazione eccentrica e romantica, di sicuro fascino.
E quasi un secolo separa anche quest’ultimo adattamento dal primo di una lunga e variegata serie, perché il dottore che capisce la lingua degli animali e sa riprodurla è uno dei personaggi più corteggiati dal cinema, Virgilio di un mondo misterioso e pieno di sorprese, dove capita di scoprire orsi polari che hanno sempre freddo, gorilla in deficit di autostima, struzzi bisbetici e saggi pappagalli con la voce di Emma Thompson.
Robert Downey Jr., interprete e produttore, dà al suo Dolittle una scorza dura, un cuore dolente, una gestualità slapstick e una spiritosa genialità (basterebbe il colloquio col polpo dell’acquario reale). Ci sono, in lui e nel film, echi di Jack Sparrow e della sua saga, ma la gigioneria del protagonista è mitigata dalla nobiltà dei suoi scopi. Dolittle vorrebbe tornare “ai vecchi tempi”, quelli in cui era utile, attivo e appassionato, e il film di Gaghan pare avere lo stesso obiettivo: tornare a raccontare una storia di una volta, dove a un orfano può capitare di imbattersi nella coetanea dama di compagnia della regina, dove ci sono passaggi segreti, l’insetto stecco vive sulla cornice di un quadro di Turner, ci si nasconde in un baule e si cavalca uno struzzo, perché la carrozza è già occupata da un orso.
Il tutto al ritmo odierno, ibridando il racconto principale col diario di bordo di uno scoiattolo paranoico e con quella comicità sopra le righe per cui il personaggio interpretato da Michael Sheen porta il nome di Blair.

Recensione di Marianna Cappi
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LA BELLE EPOQUE - MERCOLEDI' 12 FEBBRAIO
2020-02-12 21:00 - 23:00
MERCOLEDI’ 12 FEBBRAIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Nicolas Bedos
Attori: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi
Genere: Commedia
Durata: 110 minuti
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UNA MESSA IN SCENA GIOIOSA DI UN CINEMA CHE REGALA UN SORRISO PERSISTENTE ALLO SPETTATORE.
Victor e Marianne sono sposati e ‘inversi’. Lui vorrebbe ritornare al passato, lei andare avanti. Disegnatore disoccupato che rifiuta il presente e il digitale, Victor è costretto a lasciare il tetto coniugale. A cacciarlo è Marianne, psicanalista dispotica che ha bisogno di stimoli e ne trova di erotici in François, il migliore amico di Victor. Vecchio e disilluso, Victor accetta l’invito della Time Traveller, una curiosa agenzia che mette in scena il passato. A dirigerla con scrupolo maniacale è Antoine, che regala ai suoi clienti la possibilità di vivere nell’epoca prediletta grazie a sontuose scenografie e a un gruppo di attori rodati. Tutto è possibile, bere un bicchiere con Hemingway o sparare sull’aristocrazia del XVIII secolo. Victor sceglie di rivivere il suo incontro con Marianne, una sera di maggio del 1974 in un café di Lione (“La belle époque”). Sedotto dal fascino dell’attrice che interpreta la sua consorte a vent’anni, Victor col passato trova il futuro.
Con La Belle Époque arriva sullo schermo un bastimento carico di idee e di attori celebri, una commedia nostalgica che risale il tempo e solleva lo spirito.
Nicolas Bedos, ossessionato dal passaggio del tempo (Un amore sopra le righe), torna sui soggetti di predilezione: l’usura dei sentimenti e il rimpianto delle occasioni perdute. A sopportare gli oltraggi degli anni questa volta sono Fanny Ardant e Daniel Auteuil che interpretano con smalto una coppia sull’orlo di una crisi di nervi. Un uomo e una donna che da troppo tempo non condividono più niente e conducono vite parallele. Intorno a loro gravitano Guillaume Canet, regista tirannico e nevrotico, comme d’habitude, e Doria Tillier, compagna a intermittenza del personaggio di Canet che innamora il vecchio disegnatore di Auteuil.
Convocate tutte le celebrità del cinema francese maggiore (Pierre Arditi e Denis Podalydès) e tutte le convenzioni della commedia degli equivoci, La Belle Époque è una messa in scena gioiosa del cinema che consente a Daniel Auteuil di ritrovare l’umorismo toccante dei vecchi ruoli e a Fanny Ardant la luccicanza sentimentale dei film di Truffaut, quella che la faceva svenire in un parcheggio dopo un bacio e le lasciava le cicatrici sui polsi perché in definitiva l’amore fa male. Convinti di non poter più stare insieme, le loro mani allacciate nel gran finale non intendono ragione. Perché Victor e Marianne sono fatti per accendersi e le loro mani per afferrarsi. Fatti per bruciare sempre e probabilmente ferirsi ancora.
Bedos sceglie l’amore che dura e la riconciliazione di una coppia e di un uomo col suo tempo, regalando un sorriso persistente allo spettatore e tante sorprese. Sorprese che accumula tra andate e ritorni, recriminazioni e rievocazioni, carezze e schiaffi. Irriducibilmente brillante e ruffiano, l’enfant terrible della televisione (e non solo) porta sulla coppia uno sguardo tenero e fiducioso, incalzato da repliche e battute che fanno sognare o ridere di gusto. Trascendendo i limiti del reale col suo esercito di decoratori e un senso spiccato della messa in scena, l’autore rievoca il passato per offrire all’avvenire uno sguardo nuovo. Sguardo che contagia i suoi attori al servizio di un superbo gioco cinematografico. Sullo sfondo degli slittamenti temporali sfilano le performance di un cast virtuoso ed eclettico ma perfettamente omogeneo.
La forza del film non risiede solo nell’eccellenza degli interpreti ma altresì nella sceneggiatura di una precisione quasi ineccepibile, che si destreggia coi talenti convenuti fino a concludersi sulla riconciliazione di rigore. Se Nicolas Bedos domina così bene la materia è perché il personaggio di Guillaume Canet è fondamentalmente il suo doppio. Antoine è un regista che deve accordare un ensemble di rivali e di persone che hanno in comune solo una rappresentazione (d’epoca), quella che devono allestire ma che minaccia sempre di volgere in catastrofe. La disposizione benevola di Bedos fa lo charme di questa commedia romantica in astinenza d’amore, concepita come una successione di parole, baci e lacrime legati da un ritmo sostenuto. La bella meccanica gira a pieno regime, regalando ai suoi attori il registro di predilezione e rammentando agli spettatori che qualche volta i ‘bei vecchi tempi’ sono adesso.
Recensione di Marzia Gandolfi
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JOJO RABBIT - DA VENERDI' 14 A LUNEDI' 17 FEBBRAIO
2020-02-15 16:30 - 18:30
DA VENERDI’ 14 A LUNEDI’ 17 FEBBRAIO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Regia: Taika Waititi
Attori: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Sam Rockwell
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Durata: 108′
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO, GUERRA
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TRAMA:
Jojo Betzler ha 10 anni e vive a Vienna con la mamma vedova durante gli ultimi anni del nazismo. Jojo è un bambino dolce e un po’ timido, con un grande amico paffutello e occhialuto, insieme al quale vuole diventare un perfetto giovane nazista. Perché Jojo ha un idolo, Adolf Hitler, che ha trasformato in un amico immaginario.
– VINCITORE DEL PREMIO DEL PUBBLICO AL FESTIVAL DI TORONTO (2019)
– FILM DI APERTURA DEL 37° TORINO FILM FESTIVAL (2019)
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IL BAMBINO E' IL MAESTRO - MERCOLEDI' 19 FEBBRAIO ORE 18.00
2020-02-19 18:00 - 20:00
MERCOLEDI’ 19 FEBBRAIO
Proiezione unica ORE 18.00
in collaborazione con Coordinamento Pedagogico Distrettuale
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Regia: Alexandre Mourot.
Attori: Anny Duperey, Christian Maréchal, Alexandre Mourot, Hélène Deswaerte, Kate Short
Genere: Documentario
Durata: 100 minuti
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Il film racconta il Metodo Montessori, un approccio educativo che vuole celebrare e nutrire il desiderio di conoscenza di ogni bambino.

ESPLORAZIONE PROLUNGATA E PUNTUALE DEL METODO EDUCATIVO DI UNA SCIENZIATA DALLA VISIONE RIVOLUZIONARIA.

Da poco diventato padre, Alexandre si interroga su quale sia il migliore metodo educativo per la sua prima figlia. Interessandosi al metodo Montessori, si decide a fare ricerca sul campo e posiziona la macchina da presa sui banchi della scuola Jeanne d’Arc di Roubaix, istituto che per primo in Francia l’ha adottato. Qui segue, una per una, le peculiari tappe d’apprendimento di ventotto bambini, che frequentano la classe del maestro Christian Maréchal. Tale osservazione si rivela una formidabile catena di scoperte positive e incoraggianti. La prima è che, come sostenuto dalla famosa pedagogista, il bambino “tende naturalmente a lavorare” e questo suo istinto va incoraggiato e favorito. Infatti mentre il suo interesse per gli enunciati orali è difficile da mantenere, quello per l’attività manuale riesce a trattenere la sua concentrazione.
In questo quadro di riferimento da una parte la classe come luogo fisico si presenta come – ed è in effetti – una copia in miniatura di una casa di adulti. D’altra parte all’insegnante è richiesto di fare un passo indietro rispetto alla didattica tradizionale, contraddistinta da una gerarchia precisa e talvolta da un eccesso di assertività, per rendersi disponibile solo quand’è necessario e non interferire né con ricompense, tanto meno con minacce, nelle piccole, grandi sfide che i piccoli scelgono di affrontare e portare a termine da soli.
Sono esercizi di vita pratica e sensoriali che l’educatrice intende come propedeutici a scrittura, lettura e calcolo. Azioni che trovano la loro compiutezza tramite la ripetizione, l’osservazione, l’approccio tattile ai materiali didattici, che fanno da strumento per la comprensione di concetti astratti (come nel caso delle lettere dell’alfabeto, disegnate su tavolette di legno). Sulla base di queste e altre deduzioni, Montessori sostiene in ultima analisi che la società intera abbia tutto da guadagnare dal bambino, a patto che sia messo nelle condizioni di conquistare autonomamente la propria libertà.
Esattamente come la neuropsichiatra teorizzò una scuola che fosse fisicamente a portata dei piccoli – nel senso delle dimensioni e del posizionamento degli arredi e dei materiali, che siano anche in grado di trasmettere un senso di bellezza, proporzione, ordine, – il regista-genitore posiziona la macchina ad altezza del banco o delle mani impegnate nelle varie azioni. Il compito di guidare lo spettatore è affidato al dispositivo della voice-over, qui addirittura doppia: quella del regista, che riflette su ciò che osserva, e quella di una voce narrante che si sostituisce alla voce di Maria Montessori, interpretando estratti dalle sue teorie.
A catalizzare l’attenzione, in alleggerimento di questo corposo elemento audio, sono sempre e comunque i piani, raccolti con grazia inusuale, dei bambini (Mourot ha seguito un corso di formazione da educatore del metodo). Con le loro diverse età (la classe è aperta, dai tre ai sei anni), differenti interessi e velocità, tutti impegnati, ognuno secondo le proprie capacità, in uno sforzo commovente di costante miglioramento, di esplorazione dello spazio e di tutto ciò che interessa loro conoscere, testare.
Le inquadrature fisse, l’uso calibrato della colonna sonora (mai presente in classe ma solo in pochi momenti extra scolastici), il montaggio che segue e rispetta il tempo delle azioni del bambino, sono tutte scelte indicative di un’opera che vuole essere dettagliata, analitica rappresentazione dei comportamenti e delle reazioni dei piccoli al metodo e delle loro interazioni col maestro. In una progressione che tiene insieme e evidenzia la continuità logica tra manualità a intelligenza, fiducia in sé ed esperienza sociale, e in ultima analisi, il rapporto tra queste qualità e lo sviluppo della civiltà.
Uno studio pregevole, da mettere in dialogo con titoli come Essere e avere di Nicolas Philibert e Educazione affettiva di Federico Bondi e Clemente Bicocchi, che ha il merito di riportare in primo piano con chiarezza le scoperte rivoluzionarie e pionieristiche e la visione del mondo di una scienziata e filosofa straordinariamente moderna.
Recensione di Raffaella Giancristofaro

JUMANJI: THE NEXT LEVEL - SABATO 22 E DOMENICA 23 FEBBRAIO
2020-02-22 16:30 - 18:30
SABATO 22 E DOMENICA 23 FEBBRAIO
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Sabato: ore 16.30 e 18.30
Domenica: ore 16.30
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Regia: Jake Kasdan
Attori: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Darin Ferraro, Sal Longobardo
Genere: Azione, Avventura, Commedia
Durata: 114 minuti
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TRAMA:
All’insaputa dei suoi amici, Spencer ha conservato i pezzi del vecchio gioco Jumanji e decide di ripararlo, approfittando del seminterrato della casa di suo nonno. Quando gli amici Bethany, Fridge e Martha, vanno a torvare l’amico, Spencer è scomparso e il gioco è funzionate. I ragazzi decidono allora di rientrare a Jumanji per salvarlo. Il nonno di Spencer, Eddie, e il suo amico Milo Walker ascoltano il trambusto e inavvertitamente vengono risucchiati nel gioco anche loro. Gli amici adolescenti devono aiutare Eddie e Milo ad abituarsi ai loro avatar di gioco, convincerli a trovare Spencer e scappare di nuovo da Jumanji.
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CHIUSURA DAL 24 FEBBRAIO ALL'1 MARZO
2020-02-24 08:00 - 2020-03-01 23:30

SOSPENSIONE DI TUTTE LE ATTIVITA' FINO AL 3 APRILE COMPRESO
2020-03-02 08:00 - 2020-04-03 23:00

MAC IS BACK - CINEMA ESTIVO - DAL 17 LUGLIO AL 24 AGOSTO
2020-07-17 08:00 - 2020-08-24 23:30
MAC IS BACK
dal 17 luglio al 24 agosto
proiezione unica ore 21.00
Siamo pronti per ripartire!
Nel rispetto delle normative si potrà accedere nei vari ambienti con la mascherina, sarà richiesto l’uso di gel igienizzante (messo a disposizione dal cinema) e sarà richiesto di mantenere il distanziamento interpersonale di un metro. Una volta seduti si potrà togliere la mascherina e rimetterla ogni qualvolta ci si allontani dal posto, incluso il momento del deflusso.
Nella sala, come previsto, si dovrà stare seduti una poltrona sì e due no ad eccezione dei nuclei familiari, dei conviventi e delle persone che in base alle disposizioni vigenti non sono soggette al distanziamento interpersonale; per ogni tipo di modalità di acquisto sarà possibile scegliere tra sedute singole, sedute a coppia e sedute triple.
Perché tra di noi non ci siano altre barriere oltre a quelle dettate dalla sicurezza, abbiamo scelto di rendere il biglietto ridotto per tutti (5 euro) e di mantenere le riduzioni per i giovani al venerdì e al lunedì.
Abbiamo scelto titoli che non abbiamo programmato durante la Stagione, alternando film di qualità a film più leggeri e per famiglie.
Le proiezioni saranno dal venerdì al lunedì alle ore 21.00, ma consultate con attenzione i nuovi orari di biglietteria.
Vi aspettiamo!
INGRESSO:
unico 5 euro
al venerdì e al lunedì riduzioni IoStudio e YoungerCard 3 euro
BIGLIETTERIA:

Onde evitare assembramenti, consigliamo vivamente l’acquisto dei biglietti on line su Vivaticket dal 6 luglio (clicca qui)

I POSTI VICINI SONO SOLO per i nuclei familiari, i conviventi e le persone che in base alle disposizioni vigenti non sono soggette al distanziamento interpersonale (detto ultimo aspetto afferisce alla responsabilità individuale)

In alternativa sarà possibile la prevendita presso la biglietteria del cinema, aperta nelle seguenti fasce orarie (dal 14 luglio):

MARTEDI’ DALLE 15 ALLE 17
MERCOLEDI’ DALLE 10.30 ALLE 12.30
GIOVEDI’ DALLE 17 ALLE 19

Sarà anche possibile fare pervenire al cinema prenotazioni via mail, da ritirare comunque negli orari indicati dal martedì al giovedì e NON durante le serate di proiezione.
La vendita diretta la sera dello spettacolo è SCONSIGLIATA, ma qualora ci fossero ancora posti, sarà possibile dalle ore 20 alle ore 20.45; la cassa chiuderà TASSATIVAMENTE un quarto d’ora prima dell’inizio del film per consentire un ingresso alla sala ordinato e privo di assembramenti.

PROGRAMMAZIONE:
17-18 luglio La dea fortuna drammatico
19-20 luglio Gemini man azione/fantascienza
24-25 luglio Bohemian Rhapsody biografico/musicale
26-27 luglio Spie sotto copertura animazione
31 luglio-1 agosto Cena con delitto thriller/giallo
2-3 agosto Dora e la città perduta avventura/family
7-8 agosto Parasite drammatico
9-10 agosto Sonic – Il film animazione/avventura
14-15 agosto Il richiamo della foresta avventura
16-17 agosto Sorry we missed you drammatico
21-22 agosto Un giorno di pioggia a New York commedia
23-24 agosto Le Mans 66 – La grande sfida azione/drammatico

PROSSIMAMENTE:
Onward
Tenet

LA DEA FORTUNA - VENERDI' 17 E SABATO 18 LUGLIO
2020-07-17 21:00 - 23:00
VENERDI’ 17 E SABATO 18 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Ferzan Ozpetek
Attori: Stefano Accorsi, Edoardo Leo, Jasmine Trinca, Sara Ciocca, Edoardo Brandi
Genere: commedia
Durata: 118 minuti
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UN FILM DALL’ENERGIA VITALE INSOPPRIMIBILE CHE CI FA RIDERE, COMMUOVERE, CI FA SENTIRE PARTE DI UN’UMANITÀ DOLENTE E SPAVENTATA.
Alessandro e Arturo sono una coppia consolidata, ma il loro rapporto sta mostrando la corda: Alessandro, idraulico dal fascino animalesco che attira uomini, donne e bambini, porta a casa il pane e cede volentieri ai piaceri della carne; Arturo, traduttore passivo aggressivo, non è diventato né uno scrittore famoso né un cattedratico, e patisce l’assenza di un rapporto fisico, e ancor di più di uno scambio verbale, con il suo partner sfuggente. Nella routine cristallizzata dei due irrompono Annamaria, ex compagna di Alessandro, e i suoi due figli nati da padri diversi, e tutti gli equilibri saltano. Annamaria deve fare alcuni esami diagnostici e affida i figli alla coppia di amici, che dovranno fare i conti con una responsabilità genitoriale forse mai nemmeno immaginata, nonché con la capacità dei bambini di metterti di fronte a quello che sei veramente.
Bentornati nel Regno di Oz-petek dove non esistono solo due sessi, dove si mangia e si balla insieme su una terrazza romana (in zona Ostiense), si vive fra sfumature smaltate color lapislazzuli e si mostra il cuore, qualche volta litigando ad alta voce, qualche altra guardandosi intensamente negli occhi.
Il registro è più musicale che cinematografico, a volte da opera, a volte da operetta. E a tratti c’è solo il silenzio di quando si ha veramente paura. Nei suoi momenti migliori il film si libra con l’afflato lirico di un’aria verdiana, come la canzone di Mina e Fossati che fa da libretto; nei passaggi meno ispirati intrattiene come una canzonetta estiva di quelle con i movimenti ripetuti tutti insieme, perché il cinema di Ozpetek è codificato nell’immaginario collettivo e la ripetizione fa parte del suo richiamo.
Il genere è a metà fra la commedia romantica e il melodramma, ma sono molti i momenti horror: dal lungo piano sequenza iniziale che va a stanare due bambini chiusi in un armadio-sarcofago al murale dove sono disegnati teschi e piccoli impiccati; dalla stanze asettica di un ospedale a quella spettrale di un defunto alle strade che, quando perdi di vista un bambino, diventano i corridoi di un labirinto. Eppure questo film che, come consuetudine ozpetekiana, parla anche di malattia e di morte, ha un’energia vitale insopprimibile che tracima nella risata liberatoria, nella commozione struggente, nella dolcezza del riconoscersi parte di un’umanità dolente e spaventata.
La dea fortuna ha un odore, una palette di colori, una consistenza tattile che ci invitano a condividere la tavola (bella la sequenza iniziale che fruga in mezzo al buffet di un matrimonio) e persino il letto dei suoi personaggi confusi e infelici.
Parte della sua forza è il cast, in particolare Edoardo Leo nel suo ruolo migliore, quello di maschio alfa nel bene e nel male, sensuale e irruento, empatico e “incapace”. La naturale tendenza alla concretezza e alla mancanza di artificio di Leo controbilanciano efficacemente la tendenza di Ozpetek alla sdolcinatura e all’eccesso, e l’attore resiste eroicamente alle frasi fatte (che non mancano) e scoppia a piangere in camera senza perdere in virilità. Altrettanto efficace la piccola Sara Ciocca, già apprezzata ne Il giorno più bello del mondo, istinto naturale verso il vero più che e il verosimile.
La dea fortuna parla di quanto sia difficile e meraviglioso innamorarsi di nuovo di chi hai vicino, e fa della demenza una virtù che ci aiuta a dimenticare i torti subiti e a guardare ogni giorno il nostro partner come se fosse la prima volta. Parla di come non si debba avere paura di rompere le cose perché si possono (quasi sempre) aggiustare, di come nessuno “la racconta giusta”, principalmente a se stesso, e siamo tutti “nati inguaiati” (anche se sono gli altri ad interpretare la diversità come un guaio). Un universo dove lo spavento esistenziale è dietro l’angolo, ma se restiamo insieme fa meno paura, e ritroviamo luce, aria, respiro.
Recensione di Paola Casella

GEMINI MAN - DOMENICA 19 E LUNEDI' 20 LUGLIO
2020-07-19 21:00 - 23:00
DOMENICA 19 E LUNEDI’ 20 LUGLIO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere: Azione, Fantascienza
Durata: 117 min
Regia: Ang Lee
Attori: Will Smith, Ilia Volokh, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Ralph Brown, Linda Emond, Douglas Hodge, Theodora Miranne, E.J. Bonilla
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TRAMA:
Gemini Man, il film diretto da Ang Lee, è un thriller d’azione che vede protagonista Henry Brogan (Will Smith), un assassino professionista ormai in là con gli anni che ha trascorso la sua vita a uccidere bersagli per conto di un’organizzazione criminale. Dopo essersi guadagnato la fiducia e il rispetto dei suoi superiori e aver portato a termine una innumerevole quantità di compiti mortali, Henry decide che è giunto il momento di ritirarsi dalla malavita e porre fine alla sua carriera.
Ma si sbaglia di grosso: il suo capo non ha alcuna intenzione di lasciar andare un elemento così prezioso per i suoi affari. Dopo essersi rifiutato di lavorare ancora per lui, allo spietato leader non rimane altra scelta che attuare un piano al limite del possibile. Si serve infatti del DNA di Henry per creare un suo clone più giovane di 25 anni a cui viene affidato un unico compito: distruggere Brogan. Divenuto ormai bersaglio di un se stesso con le sue medesime abilità, che anticipa ogni sua mossa e che ha dalla sua il vantaggio della giovinezza, l’ex assassino, aiutato dall’agente governativo Danny Zakarweski (Mary Elizabeth Winstead), intraprende una lotta senza esclusione di colpi contro il suo duplicato, nel tentativo di salvare la propria pelle e quella del suo clone prima che si distruggano a vicenda.
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BOHEMIAN RHAPSODY - VENERDI' 24 E SABATO 25 LUGLIO
2020-07-24 21:00 - 23:30
VENERDI’ 24 E SABATO 25 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Bryan Singer
Attori: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen
Genere: Biografico, Drammatico, Musicale
Durata: 134 minuti
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Con un inarrestabile successo di pubblico Bohemian Rhapsody, – il film, opera rock sulla vita di Freddie Mercury e della popolare band Queen – entra nella lista dei 20 film più visti di sempre del mercato italiano, con un box office – ad oggi – di 25,3 milioni di Euro, divenendo così il biopic musicale di maggior successo in Italia.
“Entrare nella lista dei 20 film più visti in Italia è per noi un motivo di grande orgoglio.” Afferma Paul Zonderland, AD di 20th Century Fox Italia. “Questo successo ripaga il grande impegno che – come società leader di settore – abbiamo messo nel pianificare e implementare la strategia di lancio di Bohemian Rhapsody. E dimostra come la sinergia tra marketing e forza commerciale sia alla base di questo risultato straordinario.”
Uscito nelle sale italiane il 29 novembre, Bohemian Rhapsody continua la sua programmazione arricchendo l’offerta anche con la versione Sing Along.
E’ questa una nuova opportunità per gli spettatori, un’esperienza di condivisione sociale che solo il cinema può offrire.
Nel mondo Bohemian Rhapsody ha incassato oltre 774 milioni di dollari.
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SPIE SOTTO COPERTURA - DOMENICA 26 E LUNEDI' 27 LUGLIO
2020-07-26 21:00 - 23:00
DOMENICA 26 E LUNEDI’ 27 LUGLIO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere:Animazione, Avventura, Azione
Regia:Nick Bruno, Troy Quane
Attori:Will Smith, Tom Holland, Karen Gillan, Ben Mendelsohn, Rachel Brosnahan, Rashida Jones
Durata:101 min
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TRAMA:

Spie sotto copertura, film diretto da Nick Bruno e Troy Quane, vede protagonista l’agente segreto Lance Sterling (Will Smith), il migliore nel suo lavoro, impeccabile e pieno di fascino nel suo elegante vestito blu. Un giorno Walter Beckett (Tom Holland), giovane scienziato incaricato di creare potenti armi e gadget assurdi ed eccezionali per l’intelligence, propone all’agente Sterling una tecnologia, nota come “travestimento biodinamico”, che potrebbe rivoluzionario lo spionaggio permettendo alle spie di non farsi notare tramite dei travestimenti “molto particolari”.
Inavvertitamente Lance beve il filtro che permette agli agenti di mutare forma e si ritrova trasformato in un piccione. Questo evento improvviso e fuori dall’ordinario farà sì che l’agente e il genio imparino a fare affidamento l’uno sull’altro per portare a termine la più importante di tutte le missioni: salvare il mondo.
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CENA CON DELITTO - VENERDI' 31 LUGLIO E SABATO 1 AGOSTO
2020-07-31 21:00 - 23:00
VENERDI’ 31 LUGLIO E SABATO 1 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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ACQUISTA ONLINE!
Regia: Rian Johnson
Attori: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon (II)
Genere: Azione, Drammatico
Durata: 131 minuti
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TRAMA:
Harlan Thrombey, romanziere, editore e carismatico patriarca di una bizzarra famiglia allargata, è morto. Scoperto dalla giovane cameriera Marta la mattina dopo un’imponente festa di compleanno per i suoi 85 anni, il cadavere eccellente ha la gola tagliata ma sembra essere il frutto di un suicidio. La lussuosa villa di campagna di Thrombey vede l’arrivo di due ispettori di polizia, dell’investigatore privato Benoit Blanc, e dei familiari del ricco imprenditore, guidati dai figli Linda e Walter e dalla nuora Joni. Con un’eredità che fa gola a ognuno di loro, e con un’indagine che gratta sotto la superficie degli eventi, la costernazione lascia velocemente il posto al sotterfugio e al pregiudizio.
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DORA E LA CITTA' PERDUTA - DOMENICA 2 E LUNEDI' 3 AGOSTO
2020-08-02 21:00 - 23:30
DOMENICA 26 E LUNEDI’ 27 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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ACQUISTA ONLINE!
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Regia: James Bobin.
Attori: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza
Genere: Avventura, Family
Durata: 102 minuti
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TRAMA:
La piccola Dora ha sei anni e vive con mamma e papà nella foresta amazzonica, esercitandosi nel ruolo di esploratrice. I suoi genitori sono alla ricerca di una città inca perduta, Parapata, dove pare si nasconda più oro che in tutto il resto del mondo: ma spiegano a Dora che lo fanno “da esploratori, non da cercatori”, cioè per interesse scientifico e non per avidità. Salto temporale di un decennio. Dora ha 16 anni e i genitori l’hanno mandata in California per frequentare il liceo, ospite degli zii Nico e Sabrina. Ma suo cugino Diego è imbarazzato da quella ragazza stramba e impreparata a gestire i rapporti con i compagni di scuola. Finché Dora non viene rispedita nella foresta amazzonica insieme a Diego, alla secchiona Sammy e al nerd Andy, da mercenari che vogliono il loro aiuto per raggiungere Parapata.
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PARASITE V.M.14 - VENERDI' 7 E SABATO 8 AGOSTO
2020-08-07 21:00 - 23:00
VENERDI’ 7 E SABATO 8 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.00
VIETATO AI MINORI DI 14 ANNI
ACQUISTA ONLINE!
Genere: Drammatico
Regia: Bong Joon Ho
Attori: Hye-jin Jang, Kang-ho Song, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam
Durata: 132 min
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TRAMA:
Parasite, film diretto da Joon-ho Bong, è un dramma che racconta la storia della famiglia Kim, formata dal padre Ki-taek (Kang-ho Song), un uomo privo di stimoli, una madre, Chung-sook (Hye-jin Jang), senza alcuna ambizione e due figli, la 25enne Ki-jung (So-dam Park) e il minore, Ki-woo (Woo-sik Choi). Vivono in uno squallido appartamento, sito nel seminterrato di un palazzo, e sono molto legati tra loro, ma senza un soldo in tasca né un lavoro né una speranza per un futuro roseo. A Ki-woo viene la perversa idea di falsificare il suo diploma e la sua identità per reinventarsi come tutor e impartire lezioni a Yeon-kyuo (Yeo-jeong Jo), la figlia adolescente dei Park. Quest’ultimi sono una ricca famiglia, che, al contrario dei Kim, vivono in una grande villa, grazie ai guadagni del patriarca, dirigente di un’azienda informatica.
Ki-woo insegna principalmente inglese alla ragazza a un ottimo prezzo, cosa che genera entusiasmo e speranza nella suoi parenti. Il ragazzo, notando come alla figlia minore dei Park piaccia disegnare, ha la subdola idea di inventare che sua sorella Ki-jung è un’insegnante d’arte, permettendo anche a lei di infiltrarsi nella loro vita. Le due famiglie non sanno, però, che questo incontro è solo l’inizio di una storia strana, che porterà i Kim a introdursi sempre più nella routine dei Park, come un parassita fa con un organismo estraneo.
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 3 Premi Oscar, Il film è stato premiato al Festival di Cannes, ha vinto un premio ai David di Donatello, 3 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, 4 candidature e vinto 2 BAFTA, ha vinto un premio ai Cesar, 7 candidature e vinto 2 Critics Choice Award, ha vinto un premio ai SAG Awards, ha vinto un premio ai Spirit Awards, ha vinto un premio ai Writers Guild Awards, 1 candidatura a Directors Guild, 1 candidatura a Producers Guild, Il film è stato premiato a AFI Awards, ha vinto un premio ai ADG Awards, 4 candidature e vinto 2 NSFC Awards

SONIC - IL FILM - DOMENICA 9 E LUNEDI' 10 AGOSTO
2020-08-09 21:00 - 23:00
DOMENICA 9 E LUNEDI’ 10 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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ACQUISTA ONLINE!
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Genere: Animazione, Avventura, Azione
Regia: Jeff Fowler
Attori: James Marsden, Ben Schwartz, Natasha Rothwell, Tika Sumpter, Neal McDonough, Adam Pally, Jim Carrey, Leanne Lapp, Michael Hogan, Frank C. Turner
Durata: 100 min
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TRAMA:
Sonic, film diretto da Jeff Fowler, è incentrato sull’omonimo personaggio dei videogames, l’alieno blu dalle sembianze di un riccio con il potere della supervelocità e, inoltre, sa saltare molto in alto e usare l’energia cinetica per combattere.
L’ufficiale del dipartimento di polizia di San Francisco, Tom Wachowski (James Marsden), diventato sceriffo di Green Hills, nel Montanta, si reca a San Francisco per aiutare Sonic, extraterrestre sfuggito alla cattura del governo grazie alla sua velocità, a sconfiggere uno scienziato pazzo, il Dr. Ivo Robotnik (Jim Carrey).
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IL RICHIAMO DELLA FORESTA - VENERDI' 14 E SABATO 15 AGOSTO
2020-08-14 21:00 - 23:00
VENERDI’ 14 E SABATO 15 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.00
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ACQUISTA ONLINE!
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Regia: Chris Sanders
Attori: Harrison Ford, Omar Sy, Dan Stevens, Karen Gillan, Bradley Whitford, Colin Woodell
Genere: Avventura, Drammatico
Durata: 100 minuti
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TRAMA:
In California, a fine ‘800, il grosso cane Buck vive nella fattoria di un giudice. Rapito per essere venduto come cane da slitta per i cercatori d’oro del Klondike, Buck si ritrova in Alaska, rinchiuso in gabbia e addestrato alla legge del bastone. Acquistato da un francese che consegna la posta negli avamposti dei cercatori d’oro, entra in una muta di cani e in poco tempo, coraggioso e possente, ne diventa il capo. Quando però il postino perde il lavoro, viene acquistato da un feroce viaggiatore in cerca di fortuna. Salvato dall’eremita John Thornton, Buck trova finalmente un amico con il quale spingersi nelle profondità delle terre selvagge.
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