IL GRANDE PASSO - FINO AL 31 MARZO
2021-03-17 08:00 - 2021-03-31 23:30 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 31 MARZO
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Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
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Regia: Antonio Padovan
con: Stefano Fresi, Giuseppe Battiston, Flavio Bucci, Francesco Roder, Camilla Filippi
Genere: Commedia
Durata: 96 minuti
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UN FILM DI ANTIEROI COMICI CHE CON GENEROSITÀ ELOGIA I SOGNATORI CON I SUOI PROTAGONISTI.
Mario vive a Roma, Dario nel Polesine. Mario ha una ferramenta, Dario un casolare. Mario segue le regole, Dario le disprezza. Figli dello stesso padre e di madre diversa, Mario e Dario sono fratelli ma non hanno niente in comune. Lontani e spaiati, condividono soltanto il dolore dell’abbandono paterno. La follia di Dario, genio incompreso dell’ingegneria aerospaziale, provoca suo malgrado la loro riunione. Dopo un tentativo di lanciarsi sulla Luna finito con un campo incendiato e la denuncia del vicino, Dario viene condannato al ricovero coatto ma l’intervento provvidenziale di Mario cambia il corso degli eventi e punta la Luna.
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MOLECOLE - FINO AL 31 MARZO
2021-03-17 08:00 - 2021-03-31 23:30
FINO AL 31 MARZO
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Regia: Andrea Segre
con: Elena Almansi, Maurizio Calligaro, Gigi Divari, Giulia Tagliapietra, Patrizia Zanella.
Genere: Documentario
Durata: 68 minuti
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UN’OPERA NON PROGRAMMATA E PARTECIPATA CHE METTE SEGRE DAVANTI A UNA VENEZIA DESERTA E AL COMPLESSO RAPPORTO CON IL PADRE ULDERICO.

Recensione di Giancarlo Zappoli

Andrea Segre a febbraio 2020 è a Venezia, città d’origine di suo padre Ulderico, per girare un documentario e lavorare su un’opera teatrale che affrontino due temi molto importanti per la città: il turismo e il fenomeno sempre più ricorrente e devastante dell’acqua alta. La pandemia lo blocca in città e ne muta i piani. Ne nasce un film in cui la figura paterna diviene dominante.
Le palafitte su cui si reggono gli edifici di Venezia non sono ovviamente visibili dalla superficie. Andrea Segre ha delle palafitte interiori che progressivamente emergono in questa opera non programmata e, forse proprio per questa ragione, molto partecipata.
Le palafitte interiori di Segre sono quelle su cui si è retto un complesso rapporto con il padre fatto più di silenzi che di parole, segnato da una malattia e marcato dalla sua professione di fisico chimico studioso delle molecole. Ecco che queste particelle invisibili ma fondamentali (come le palafitte veneziane) divengono l’elemento paragonabile a quel virus che spinge il regista (ma soprattutto il figlio) ad andare a cercare, in una Venezia ancor più affascinante del solito perché deserta, le radici di un rapporto con il genitore e, per suo tramite, con la città.
Segre ci fa attraversare la città accompagnati da chi ci vive, ne conosce i problemi ma non intende lasciarla come tanti hanno fatto. Ci mostra una Venezia finalmente ‘liberata’ dal suo problema maggiore, il turismo di massa, che però ora si trova immersa in un silenzio quasi irreale e, se non prova nostalgia del recente passato, avverte almeno un certo stupore che resta in attesa di una maggiore focalizzazione.
Quella che invece progressivamente si afferma si realizza con un padre rievocato con immagini da film amatoriale la cui vita viene rivisitata con il bisogno di capire e penetrare il senso intimo di quell’invisibilità che permea non solo la materia ma anche le relazioni umane.
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ALLA MIA PICCOLA SAMA - FINO AL 6 APRILE
2021-03-18 08:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Waad Al-Khateab, Edward Watts
con: Jasmine Trinca
Genere: Documentario
Durata: 100 minuti
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UNA STORIA PERSONALE CHE DIVENTA MANIFESTO DELLA RESISTENZA ALL’ORRORE DELLA STORIA COLLETTIVA, SENZA PERDERE LA TENEREZZA.

Recensione di Marianna Cappi

Waad è una studentessa universitaria quando, nel 2011, sull’onda delle primavere arabe, la gioventù di Aleppo insorge contro la dittatura di Bashar al-Assas e ne domanda a gran voce la fine. La repressione del regime però è spietata e dà luogo alla più sanguinosa guerra civile del nostro presente. Molti fuggono, ma Waad resta, a fianco dell’amico Hamza, che diventa in quegli anni suo marito e anche l’ultimo medico rimasto, nella zona ribelle, per curare centinaia di feriti al giorno, nei mesi atroci dell’assedio della città, nel 2016.
Alla mia piccola Sama è la videolettera che Waad al Kateab scrive alla loro bambina, nata sotto i missili russi e i barili bomba, per spiegarle perché i suoi genitori sono rimasti ad Aleppo e perché l’hanno tenuta con loro, a rischio della loro vita e della sua.
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ALMOST NOTHING - FINO AL 6 APRILE
2021-03-18 08:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Anna de Manincor, Zimmer Frei.
Genere: Documentario
Durata: 74 minuti
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IL RITRATTO DI UNA CITTÀ IDEALE, SPERIMENTALE, DEMOCRATICA, E DI UNA COMUNITÀ URBANA IN PERENNE COSTRUZIONE E RICOSTRUZIONE.
Recensione di Marianna Cappi
Nel palazzo della conoscenza non ci sono molte risposte. Tante sono invece le domande e le ammissioni di ignoranza. Se non fosse così, se non ci fosse un così vasto bisogno di ricercare, scoprire e capire ciò che ancora non conosciamo, non avrebbe senso alcuno l’esistenza del CERN, l’organizzazione europea per la ricerca nucleare, il più grande laboratorio al mondo di fisica delle particelle.
La regista Anna De Manincor, del collettivo artistico bolognese ZimmerFrei, racconta questo luogo, che si estende per diversi chilometri e conta una popolazione di circa diecimila persone, come fosse una città.
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ANTROPOCENE - L'epoca umana - FINO AL 6 APRILE
2021-03-18 08:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, Nicholas de Pencier
con: Alicia Vikander
Genere: Documentario
Durata: 87 minuti
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IMMAGINI SPETTACOLARI DAL FORTE IMPATTO VISIVO IN UN DOCUMENTARIO SVILUPPATO IN MANIERA ORGANICA E COMPLESSA.

Recensione di Nicola Falcinella

Anthropocene è il completamento, dopo Manufactured Landscapes (2006) e Watermark (2013), di una trilogia di documentari sull’impatto delle attività umane sul nostro pianeta. Un viaggio in sei continenti, narrato dalla voce di Alicia Vikander, per accostare i diversi modi nei quali l’uomo sta sfruttando le risorse terrestri e modificando la Terra come mai prima, più di quanto facciano i fenomeni naturali. La tesi dell’Anthropocene Working Group, che ha avviato i suoi studi nel 2009, è che gli ultimi 10.000 anni costituiscano un’era geologica vera e propria.
I canadesi Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier ed Edward Burtynsky hanno cominciato, nel 2005, all’inizio anche con il connazionale Peter Mettler, a investigare i paesaggi trasformati dalla mano dell’uomo per arrivare a una conclusione, che è anche il punto più alto e ambizioso dell’opera.
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SOS GATTO - FINO AL 6 APRILE
2021-03-18 08:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Rob Fruchtman, Steven Lawrence (III)
Genere: Documentario
Durata: 87 minuti
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IL DOCUMENTARIO RACCONTA LA STORIA DI ALCUNI VOLONTARI DI NEW YORK.
Un gruppo di persone a New York decide di aiutare i gatti in difficoltà. All’inizio nessuno di loro sapeva come fare, ma presto impararono i trucchi del mestiere e, con loro enorme sorpresa, scoprirono che il problema dei gatti randagi era ben più grande di quanto avessero immaginato: sono almeno 500.000 i gatti abbandonati nelle strade di New York! Il film segue questi professionisti, notte e giorno, tra le strade, i cortili e i vicoli di Brooklyn alla ricerca di gatti da aiutare, mostrando le straordinarie abilità, la resilienza e l’umorismo di questi eroi urbani che oltre ogni aspettativa, stanno facendo la differenza!
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https://www.youtube.com/watch?v=fmolBiDDlZc

ZOMBIE - CORTOMETRAGGIO di Giorgio Diritti - FINO AL 6 APRILE
2021-03-27 20:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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L’orario della proiezione è indicativo. SOLO PER L’EVENTO DEL 27 MARZO OCCORRE RISPETTARE L’ORARIO DELLE 20.30. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
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un cortometraggio di GIORGIO DIRITTI
con Elena Arvigo, Greta Buttafava, Sara Dho
durata: 13 min.
costo: 2,50€
È il giorno di Halloween. Camilla è fuori da scuola. Cerca con gli occhi il padre, ma ad aspettarla è la madre, Paola, che la porta in pasticceria e le dice di prendere quello che vuole: è un giorno speciale.
Una volta a casa, Paola traveste la figlia da zombie: sta arrivando l’atteso momento del “dolcetto o scherzetto”.
Un cappuccio con due fori sugli occhi le copre il volto, Camilla osserva il paese animarsi per la festa dei morti, passeggia per le vie del paese mano nella mano con la madre che però…
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LA FAMOSA INVASIONE DEGLI ORSI IN SICILIA - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 19:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Lorenzo Mattotti
Attori: Toni Servillo, Antonio Albanese, Linda Caridi, Maurizio Lombardi, Corrado Invernizzi
Genere: Animazione
Durata: 82 minuti
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UN FILM PER GRANDI E PICCINI CHE TRASPONE L’OPERA DI BUZZATI RISPETTANDONE ATMOSFERE E MORALE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Tonio, figlio del re degli orsi, viene rapito dai cacciatori nelle montagne della Sicilia. In seguito a un rigoroso inverno che minaccia una grande carestia, il re decide di invadere la piana dove vivono gli uomini. Con l’aiuto del suo esercito e di un mago, riesce a vincere e a ritrovare Tonio. Ben presto, però, si renderà conto che gli orsi non sono fatti per vivere nella terra degli uomini.
Dino Buzzati, uno dei più importanti autori della letteratura italiana del Novecento, scrisse e disegnò «La famosa invasione degli orsi in Sicilia» in qualità di zio per intrattenere le nipoti pubblicandola tra il gennaio e l’aprile 1945 sul Corriere della Sera fino a quando il quotidiano dovette sospendere le pubblicazioni in seguito alla Liberazione e la storia rimase incompleta. L’autore la rivide, la completò e la pubblicò nello stesso anno.
Chi avrà la fortuna (e il piacere) di assistere a questa versione del testo portata sul grande schermo da Lorenzo Mattotti potrà legittimamente chiedersi perché ci siano voluti 74 anni (e sei di lavorazione) perché ciò accadesse.

I PICCOLI E I GRANDI - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 19:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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SELEZIONE DI CORTOMETRAGGI E LETTURA

“Questa è la storia di Alice cascherina, che cascava sempre dappertutto…”.
A partire dalla lettura delle avventure di Alice, la minuscola bambina nata dalla fantasia di Gianni Rodari per le sue “Favole al telefono”, una selezione di cortometraggi d’autore popolati da personaggi “fuori misura”: piccoli piccoli, come l’omino da taschino dell’animatrice georgiana Ana Chubinidze, o troppo grandi come l’elefante che sogna di cavalcare una bicicletta. Prodotti dallo studio di animazione francese Folimage, i cinque cortometraggi in programma sono stati realizzati artigianalmente con le tecniche della cut out animation e del disegno in fase.
Lettura a cura di Sara Lanzi, attrice e conduttrice di laboratori teatrali (La Baracca – Testoni Ragazzi)
La Baracca-Testoni Ragazzi è una compagnia teatrale che dal 1976 produce e programma spettacoli per bambine, bambini e adolescenti di diverse fasce d’età, da 1 a 14 anni. Gestisce il Testoni Ragazzi, Teatro per l’Infanzia e la Gioventù di Bologna, e il Magazzino Verde del Comune di Medicina (Bologna), realizzando anche laboratori e progetti per giovani, insegnanti, artisti e operatori culturali.
Maggiori info su: www.testoniragazzi.it

L’OMINO DA TASCHINO

(Le Petit Bonhomme de poche, Francia-Svizzera/2017) di Ana Chubinidze (8′)

Un piccolo omino vive tranquillo in una valigetta dotata di ogni comfort. Un giorno un anziano signore cieco incrocia il suo cammino, nasce così una nuova amicizia fondata sull’aiuto reciproco.

LA VOLPE MINUSCOLA

(Le renard minuscule, Francia/2016) di Aline Quertain e Sylwia Szkiladz (8′)

In un giardino verdeggiante una minuscola volpe incontra un’intrepida bambina capace di coltivare piante giganti! Per un caso fortuito le due scoprono che la bimba ha il potere di far crescere anche gli oggetti…

LA BICICLETTA DELL’ELEFANTE

(Le vélo de l’éléphant, Francia/2014) di Olesya Shchukina (9′)

Un elefante vive in città guadagnandosi da vivere come spazzino. Un giorno un enorme cartellone attira il suo sguardo: si tratta della pubblicità di una bellissima bicicletta, e sembra proprio della sua taglia! Impossibile resistere, così l’elefante inizia darsi da fare per mettere da parte il denaro necessario. A volte però l’apparenza inganna…

UNA LINCE IN CITTÀ

(Un lynx dans la ville, Francia-Svizzera/2020) di Nina Bisiarina (7′)

Una lince curiosa lascia la sua foresta, attirata dalle luci della città. Si diverte molto a passeggiare indisturbata per le strade finchè, addormentatasi in un grande parcheggio, non viene risvegliata da una folla di persone terrorizzate…

IL PRINCIPE TROPPO PICCOLO

(Le trop petit Prince, Francia/2002) di Zoïa Trofimova (8′)

Ogni giorno, sul suo piccolo pianeta, un omino prova a pulire il sole con tutti i mezzi di cui dispone, per ingannare la sua solitudine. Vincitore di numerosi premi in concorsi e festival internazionali, il corto è realizzato con disegni a mano e si ispira al celebre romanzo di Antoine de Saint-Exupéry Il piccolo principe.

DILILI A PARIGI - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 20:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Michel Ocelot
con: Prunelle Charles-Ambron, Enzo Ratsito
Genere: Animazione
Durata: 95 minuti
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BELLEZZA, INTELLIGENZA E IRONIA PER UN IMPERDIBILE TOUR IN UN’ALTRA STAGIONE DELLA STORIA E DELL’ANIMA.
Recensione di Marianna Cappi
Dilili è una piccola kanak meticcia, che arriva a Parigi, a fine Ottocento, imbarcandosi di straforo sulla nave che riporta in Francia, dalla Nuova Caledonia, l’insegnante anarchica Louise Michel, di cui diviene discepola. Nella capitale stringe amicizia con Orel, un facchino affascinante e gentile, che conosce tutto il mondo culturale e artistico della Belle Époque. Insieme a lui, scarrozzerà per tutta Parigi alla ricerca dei cosiddetti Maschi Maestri, una banda di malfattori che terrorizza la città, svaligiando le gioiellerie e rapendo le bambine.
Quanta bellezza, intelligenza e ironia, in questo Dilili a Parigi, che sembra assommare i precedenti lavori di Ocelot (l’incipit richiama esplicitamente Kirikou, altre scene strizzano l’occhio a Azur e Asmar) e rinnovare ancora una volta l’arte dell’animazione cinematografica.
Con la consueta, straordinaria abilità, Ocelot fonde l’intento educativo con un’immaginazione galoppante, la realtà, del paesaggio parigino, e dei tanti personaggi illustri chiamati a raccolta, con la freschezza di uno sguardo nuovissimo, che non teme il confronto con le icone, perché possiede in quantità gentilezza e coraggio.
Esattamente come la protagonista di questo film, Dilili: un personaggio che pare uscito da un classico della letteratura per l’infanzia, ma è portatore di una consapevolezza contemporanea, straordinariamente matura e cristallina. Una nuova Zazie, che fa rivivere cinematograficamente la capitale francese come non accadeva da tempo, esplorandola in ogni dove, dalle fogne al cielo, per celebrarla, infine, con una sequenza tra sogno e spettacolo.
Ocelot risponde al richiamo delle urgenze politiche e sociali contemporanee, e all’oscurità culturale di questo inizio di millennio, ambientando i peggiori spettri dell’attualità, misoginia e terrorismo, al tempo del progresso (Gustave Eiffel), delle invenzioni futuristiche (Alberto Santos-Dumont, i Lumière), delle scoperte scientifiche (Marie Curie), dei capolavori dell’arte (Toulouse Lautrec, Renoir, Picasso, Rodin, Camille Claudel) e della letteratura (Proust).
È un confronto impietoso ed eloquente, che passa anche e soprattutto dal piano delle immagini, senza bisogno di commenti aggiuntivi: nella bellezza dei palazzi Art Nouveau, dei manifesti di Mucha e dei costumi dei Sarah Bernhardt brilla un’idea di vita e di socialità che sta all’opposto dell’idea di sottomissione e copertura che anima la setta di villains del film, e nella ricerca tecnica e visiva di Ocelot riecheggia lo spirito di quelle imprese e l’emozione della meraviglia.
“Non si vede una cosa finché non se ne vede la bellezza”, diceva Oscar Wilde, e Ocelot pare invitarci a questo tour di un’altra stagione della storia e dell’anima, in compagnia della più intraprendente e simpatica piccola donna che la sua fantasia potesse partorire, proprio per ricordarlo alle nostre pigre menti e dar loro un’iniezione di elettricità.

PERSEPOLIS - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 20:30 - 2021-04-06 20:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud
con: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites, François Jerosme, Paola Cortellesi
Genere: Animazione
Durata: 95 minuti
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ANIMAZIONE DI QUALITÀ PER UNA DONNA IN DIFESA DELLA DIGNITÀ FEMMINILE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Teheran, 1978: Marjane, otto anni, sogna di essere un profeta che salverà il mondo. Educata da genitori molto moderni e particolarmente legata a sua nonna, segue con trepidazione gli avvenimenti che porteranno alla Rivoluzione e provocheranno la caduta dello Scià.
Con l’instaurazione della Repubblica islamica inizia il periodo dei “pasdaran” che controllano i comportamenti e i costumi dei cittadini. Marjane, che deve portare il velo, diventa rivoluzionaria.
La guerra contro l’Iraq provoca bombardamenti, privazioni e la sparizione di parenti. La repressione interna diventa ogni giorno più dura e i genitori di Marjane decidono di mandarla a studiare in Austria per proteggerla.
A Vienna, Marjane vive a 14 anni la sua seconda “rivoluzione”: l’adolescenza, la libertà, l’amore ma anche l’esilio, la solitudine, la diversità.
Sono rari i film di animazione in grado di far percepire al pubblico le difficoltà dell’esistenza di chi li ha ideati. Spesso impegno in difesa dei diritti e qualità grafica non convivono. In questo caso il connubio è perfettamente riuscito. Marjane Satrapi è riuscita a trasformare i quattro volumi di fumetti in cui raccontava, con dolore e ironia, la propria crescita come donna in un Iran in repentina trasformazione e in un’Europa incapace di accogliere veramente il diverso, in un lungometraggio di animazione di qualità.
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https://www.youtube.com/watch?v=pHOIff2SlmM

LA BICICLETTA VERDE - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:00 - 2021-04-06 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Recensione di Gabriele Niola
Arabia Saudita, in una scuola rigorosamente solo femminile Wadjda lotta per non soffocare i propri desideri di libertà. In particolare uno di questi riguarda l’acquisto di una bicicletta verde, con la quale potrà essere alla pari del bambino con cui gioca dopo la scuola. La sua famiglia non può permettersela e di certo non vuole che si faccia vedere su un oggetto tradizionalmente riservato agli uomini, così Wadjda comincia a cercare i soldi per conto proprio rendendosi conto ben presto che quasi tutti i metodi per farlo le sono proibiti. L’unica è partecipare ad una gara di Corano della scuola (lei che non eccelle nelle materie religiose), il cui primo premio è in denaro.
Per parlare della vita oggi nel suo paese, degli uomini e delle donne che lo animano e dell’oppressione dell’uomo sull’uomo (o della donna sulla donna), Haifaa Al-Mansour sceglie di rifarsi al modello aulico italiano e raccontare la storia di una bambina, una madre e la ricerca di una bicicletta.
La bicicletta verde del titolo anche in questo caso è simbolo di emancipazione e libertà, l’oggetto che rappresenta una possibile salvezza al sistema al quale altrimenti anche Wadjda sarebbe condannata, come la madre e come le compagne, un sistema fatto di oppressione mentale e personale da parte degli uomini e di gran parte delle altre donne. La conquista dell’oggetto però non passa per l’esplorazione del paesaggio cittadino quanto per un percorso di purificazione e abnegazione, Wadjda diventa così indipendente e libera non per il fatto di andare in bici ma grazie al percorso con il quale arriva a poterla comprare, talmente audace da influire anche sul tradizionalismo subito dalla madre. Una rivoluzione gentile compiuta involontariamente dal solo atto di cercare dei soldi da sola, ottemperando alle regole imposte (la gara di Corano) per scardinarle da dentro.
Haifaa Al-Mansour è la prima vera regista donna di un paese che non ha sale cinematografiche e in cui il cinema si fruisce solo domesticamente, è dunque in sè una figura rivoluzionaria che si oppone ai ruoli cui le donne sono relegate e tale posizione è evidente nella maniera in cui scrive i suoi personaggi. Non solo la protagonista Wadjda ma anche le compagne più adolescenti e più irrequiete, benchè comprimarie, sono accarezzate con tono lieve dalla macchina da presa, scrutate nell’innocenza di gesti minuscoli che portano a condanne spropositate.
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EASY - UN VIAGGIO FACILE, FACILE - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
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Regia: Andrea Magnani
con: Nicola Nocella, Libero de Rienzo, Barbara Bouchet, Lorenzo Acquaviva, Ostap Stupka
Genere: Commedia
Durata: 91 minuti
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UNO DEI FILM PIÙ CORAGGIOSI DEL CINEMA ITALIANO, UN ROAD MOVIE ORIGINALE CHE FA SORRIDERE SENZA SMETTERE DI FAR RIFLETTERE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Isidoro, per i familiari Easy, ha 35 anni ed è stato una promessa dell’automobilismo competitivo fino a quando non ha cominciato a prendere peso. Ora vive con la madre e si imbottisce di antidepressivi. Fino al giorno in cui il fratello gli chiede un favore speciale: un operaio ucraino è morto sul lavoro e la salma va riportata in Ucraina senza troppe formalità. Easy può così tornare a guidare…un carro funebre.
Il tema dell’on the road con un feretro che va riportato per la sepoltura nella sua terra d’origine è stato declinato in vari modi sul grande schermo. Andrea Magnani ha saputo trovare una modalità originale per rileggerlo. In tempi di Veloce come il vento e di Fast & Furious non era un’impresa facile.
Anche perché Magnani non si limita, grazie a uno straordinariamente efficace Nicola Nocella, a presentarci un novello Candide che torna a conoscere un mondo che è profondamente mutato da quando lui si è chiuso in un triste isolamento. Ci viene infatti anche proposto un sottobosco imprenditoriale italiano privo di scrupoli, perfettamente rappresentato dal fratello che vuole occultare una morte bianca sfruttando l’ingenuità e la passione repressa per la guida di Easy. Ma non solo, perché il viaggio è costellato di inconvenienti a volte provocatori di risate e in altri casi tendenti alla riflessione sullo stato dell’Unione. Non quella americana bensì quella europea. Perché in questo trasferimento verso Est con bara al seguito si ha modo di scorgere quell’Europa a due velocità di cui si è a lungo è parlato in un passato recente. Da un lato un’Italia che ha un rapporto ambivalente con i migranti (da respingere ma anche da sfruttare) e poi, più si va verso Oriente, Paesi in cui la dimensione rurale ha ancora una grande importanza. Easy li scopre con uno sguardo interrogativo dapprima protetto da una barba invadente e poi con un volto messo a nudo come progressivamente viene messa a nudo la realtà che lo circonda. Conservando intatto il mandato di non fare spoiler va però detto che il finale del film è, dal punto di vista della sceneggiatura, uno dei più coraggiosi del recente cinema italiano. Onore al merito.
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IN VIAGGIO VERSO UN SOGNO - THE PEANUT BUTTER FALCON - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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ACQUISTA IL TUO BIGLIETTO!
L’orario della proiezione è indicativo. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
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Regia: Tyler Nilson, Michael Schwartz
Attori: Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Thomas Haden Church
Genere: Commedia
Durata: 97 minuti
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UN TENERO RACCONTO POPOLARE IN STILE MARK TWAIN, SENTIMENTALE E DIVERTENTE.
Recensione di Tommaso Tocci
Zak ha solo 22 anni ma vive in una casa di cura per anziani in North Carolina, a cui è stato assegnato dallo stato perché senza famiglia e affetto dalla sindrome di Down. Zak però non ci sta, ed è determinato a scappare dalle cure di Eleanor, responsabile dell’istituto, con l’aiuto dell’amico Carl. Quando finalmente il ragazzo riesce a darsi alla fuga, il destino lo mette sul cammino di Tyler, pescatore di granchi inseguito da un compratore a cui deve dei soldi. Brusco e tormentato, Tyler si prende però cura di Zak e decide di portarlo con sé nel suo viaggio verso la Florida, facendo tappa alla scuola di wrestling dove Zak spera di incontrare il suo idolo Salt Water Redneck.
L’esordio alla regia di Tyler Nilson e Michael Schwartz è un tenero racconto popolare in stile Mark Twain, ambientato nella periferia costale e anfibia del sud degli Stati Uniti, in bilico tra la favola picaresca e il realismo povero.
Completamente costruita attorno alla figura di Zack Gottsagen, un ragazzo con la sindrome di Down che i registi conoscono da tempo e che volevano aiutare a diventare attore, la storia ha una purezza semplice che con pochi mezzi e tanto cuore costruisce un rapporto autentico tra i due protagonisti.
Gottsagen investe il personaggio di Zak di una fisicità voluminosa e di tempi comici che a più riprese regalano sorrisi, trovando in un attore intenso come Shia Labeouf un contraltare perfetto per generosità e dinamismo. Sporchi, sudati e senza un centesimo, i due si incamminano verso sud lungo la costa, vestiti di stracci quando non addirittura ridotti in mutande, schivando la minaccia di chi gli vuole male (un sempre ottimo John Hawkes) e invitando “a bordo” chi gli vuole bene, come Eleanor, a cui Dakota Johnson dona tutta la sua incredulità un po’ ironica.
È un mondo in cui le istituzioni sono lontane, le famiglie disintegrate, e le improbabili scuole di wrestling chiuse da anni: c’è solo un’umanità – e in particolare una mascolinità – da ricostruire pezzo per pezzo. Mattoni grezzi ma efficaci, che aiutano a scoprirsi “uno dei buoni” e a elaborare il senso di colpa verso i fratelli maggiori.
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TORNA A CASA JIMI! 10 COSE DA NON FARE QUANDO PERDI IL TUO CANE A CIPRO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Marios Piperides
con: Adam Bousdoukos, Vicky Papadopoulou, Toni Dimitriou, Özgür Karadeniz, Fatih Al.
Genere: Commedia
Durata: 92 minuti
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UNA BELLA OPERA PRIMA. FRESCA, STRAVAGANTE E MATURA, CHE FA AMARAMENTE RIFLETTERE SUL SIGNIFICATO DEI CONFINI.
Recensione di Fabio Secchi Frau
Nessun animale, pianta o prodotto può essere trasferito dall’area greca di Cipro a quella turca e viceversa. Così dice la legge. E quando Jimi, il cane che lo spiantato musicista Yiannis aveva comprato con la sua ex, attraversa accidentalmente la zona cuscinetto dell’ONU (quella che divide le due parti dell’isola), bisognerà fare di tutto per riportarlo indietro. Anche se questo, per il casinista Yiannis, significherà ritardare i suoi piani di emigrare verso nuove opportunità. Riprendersi il cane, però, è un’impresa omerica.
Incontri inaspettati e non sempre piacevoli, ritorni al passato che riaprono vecchie ferite e la consapevolezza storica e individuale che la realtà non è sempre modificabile, daranno il giusto ritmo a questa disavventura umana, prima ancora che canina.
Il primo film a soggetto di Marios Piperides ha trionfato come miglior opera al Tribeca Film Festival. Un premio meritatissimo. Meritatissimo perchè sfrutta la superficie strutturale della commedia per scavare più a fondo, fino ad arrivare alla pura critica sociale sulla spezzata condizione cipriota.
Ma per capirlo, bisogna abbandonare molto presto la mentalità dell’animale in fuga e adottare invece quella del suo padrone. Jimi non sa dove sia il confine, Yiannis sì. Yiannis è consapevole della Storia del suo Paese. Yiannis sa che per più di quattro decenni, l’ex colonia britannica è stata al centro di una disputa tra Grecia e Turchia. Ed era a causa di quei continui scontri etnici che venne creata la “linea verde”, che divise la capitale Nicosia.
Ma non è servito a nulla creare questa zona cuscinetto pacifica e protetta ancora oggi dalle forze di pace delle Nazioni Unite. Nel 1974, a seguito di un tentato colpo di stato greco, le truppe turche invasero la parte settentrionale di Cipro e, nel 1983, proclamarono la Repubblica Turca Indipendente di Cipro del Nord. Uno Stato non riconosciuto da alcun paese, eccezion fatta per la Turchia.
Il degrado economico e commerciale è stata la principale palese conseguenza di questo radicale e rigido gesto politico. A pagarne il conto più salato sono stati i ciprioti stessi che, malgrado provvisti del dono della moderazione, hanno assistito allo sfaldamento di famiglie, amicizie, vite. Ciprioti proprio come Yiannis.
Ma tali implicazioni politiche tuttavia, anche se indispensabili per personaggi, narrazione e ambientazione, non sono mai invadenti. A un certo punto, addirittura, quasi ci si dimentica della situazione e delle analisi socio-politiche. Ciò che ci importa è solo veder tornare a casa Jimi.
La storia dura tre giorni ed è scritta dallo stesso Piperides con estremo umorismo. In Torna a casa, Jimi! c’è tutto l’asciutto e poetico sarcasmo che ci serve per ridacchiare delle sventure altrui, ma anche per riempirci gli occhi di una triste realtà che, diversamente, non si desidererebbe vedere per propria scelta. Lo si evince soprattutto dagli spassosi dialoghi tra il protagonista e Hasan (uno strepitoso Fatih Al), l’uomo che vive nella sua casa d’infanzia situata nel confine turco, dopo l’occupazione. Da una parte Yiannis sente ancora come di sua proprietà quelle stanze e quei muri, dall’altra Hasan ne sostiene il possesso, anche se in realtà si sente e vive come un esiliato.
I paesaggi non sono da cartolina turistica, ma ordinari quartieri allo sfascio, popolati da spigolosi abitanti, che diventano semplici e perfetti sfondi per rappresentare la complessità della natura umana, riscoprendo compassione e affetto, impotenza ed egoismo. ? Sono queste le giuste strade che l’autore percorre per tracciare le rotte della trama e per presentare Cipro nella sua forma reale e contemporanea, senza nascondere pregi e bellezze umane. Bisogna dire che lo fa sembrare sorprendentemente casuale da essere quasi magistrale. Sarà anche merito della palestra fatta a suon di cortometraggi e documentari.
Fanno da vivo contorno il piccolo criminale Tuberk (Özgür Karadeniz) e Kika (Vicky Papadopoulou), l’ex fidanzata di Yiannis , ma soprattutto il cane Jimi che con la sua presenza rende migliore ogni cosa.
Malgrado la storia sia espressa dal punto di vista cipriota, il messaggio è globale e attuale. Mai lasciarsi influenzare dai pregiudizi, ma accettare gli altri e cooperare, alla ricerca di una zona neutra all’interno della quale sia possibile dissolvere ogni tensione ideologica. Non a caso, lo stesso nome del migliore amico di Yiannis è quello di una delle figure della cultura hippie che meglio rappresenta i principi pacifisti: Jimi Hendrix. Così, lì dove non riescono le Nazioni Unite in grande, può un tenero cane. E attraverso una scritta al neon su un negozio di biancheria intima femminile, possiamo sentire anche la voce di Piperides che urla: NO BORDERS.
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LE SORELLE MACALUSO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Emma Dante
Attori: Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna, Susanna Piraino, Serena Barone
Genere: Drammatico
Durata: 94 minuti
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CON GRANDI ATTRICI E POCHI MEZZI, EMMA DANTE INCARNA IN UNA FAMIGLIA IL FOLGORANTE SENTIMENTO DELLA VITA.
Recensione di Marzia Gandolfi
C’è una terrazza a Palermo dove riparano le colombe e vivono le sorelle Macaluso. Maria danza, Pinuccia ama, Lia legge, Katia dispone, Antonella osserva. Le osserva azzuffarsi, truccarsi, inventarsi le giornate e rimandare la miseria. Antonella è la più piccina e intorno a lei ruota il mondo delle sorelle maggiori. Un giorno d’estate la portano ‘a Charleston’, un mare privato dove si bagnano incoscienti che la vita qualche volta bara. È un attimo e Antonella diventa il loro errore fatale, il loro segreto, il loro rimorso.
C’erano una volta cinque sorelle e un’autrice che scrive(va) le sue storie sui corpi. Corpi che corrono nudi sullo schermo, corpi imperfetti sotto i capelli legati e poi slegati, dentro i ‘costumi’ sciolti e poi allacciati.
Le sorelle Macaluso racconta la storia semplice di una famiglia che consuma la tragedia in un giorno d’estate. Un gioco infantile ha spogliato quel gineceo abbagliante del suo cuore e adesso non resta che odio, rimorso, vergogna e nel fondo ancora tanto amore. Non è bastato quel pupo appeso, cavaliere di racconti leggendari, a proteggere Antonella dalla malasorte. Ma l’opera dei pupi dona una dimensione epica alla lotta quotidiana di cinque sorelle dalla vitalità irriducibile.
Con grandi attrici e pochi mezzi, Emma Dante sorprende Palermo da una fessura o da un foro, incarnando il folgorante sentimento della vita. La m.d.p. cattura i piccoli oggetti dell’infanzia e quelli di un matriarcato che ha messo alla porta il patriarcato, lasciando le chiavi nella serratura. Per entrare serve che Pinuccia ci apra, serve guadagnarsi un posto a tavola, una tavola apparecchiata con le rose e i ‘piatti buoni’ delle occasioni speciali.
Balocchi, rossetti, centrini, stampe, tele, lampadari vetusti, Emma Dante ha pescato il décor dalla “grande sorella Speranza” di Gozzano. Perché giova sempre la speranza nella disperazione. E di quel sentimento di fiduciosa attesa, le sorelle Macaluso ne hanno da vendere con le colombe volate fuori casa come in una ballata di De André.
Al centro del cinema e del teatro militante di Emma Dante c’è sempre la classe popolare e la miseria sociale, senza miserabilismo, senza pathos. C’è ancora il corpo a corpo ostinato col nucleo familiare, la carne e il sangue, mai astratti e mai triviali nella loro crudezza. Serrate come una banda musicale, le sue sorelle si sollevano e precipitano in un solo movimento fluido che confluisce d’estate nell’inverno deandreiano, interpretato da Franco Battiato. È la sua voce pura e morbida, quasi serafica, a donare alla promenade delle sorelle un tono celeste.
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NILDE IOTTI - IL TEMPO DELLE DONNE - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Peter Marcias
con Paola Cortellesi
Genere: Documentario
Durata: 80 minuti
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IL RITRATTO DI UNA DONNA DETERMINATA E LEALE CHE HA LASCIATO UN SEGNO INDELEBILE NELLA POLITICA ITALIANA.

Recensione di Giancarlo Zappoli

La vicenda umana e politica di Nilde Iotti viene ricostruita grazie alle testimonianze di chi l’ha conosciuta e ha collaborato con lei e all’intervento di Paola Cortellesi che ne ripropone il pensiero. Si forma così progressivamente il ritratto di una donna che ha lasciato un segno nella politica italiana del secolo scorso in favore di tutte le donne.
Le ricorrenze (quest’anno è il centenario dalla nascita della Iotti) fortunatamente non servono sempre e solo per favorire omaggi d’occasione spesso non esenti da retorica.
Dopo la docufiction Storia di Nilde , arriva questo documentario di Peter Marcias che, con rigore ma anche con partecipazione, mostra a chi non l’ha conosciuta ma anche a chi crede di averlo potuto fare (seppure come semplice cittadino o militante del PCI) l’immagine di una donna determinata e forte anche, in più di un’occasione, contro le posizioni dei propri stessi compagni di partito che non vedevano di buon occhio l’ascesa di una donna ai vertici delle istituzioni.
Si diceva della vicenda umana perché Marcias dà voce a donne che ricordano quanto scandalo creò la sua storia d’amore con Palmiro Togliatti (all’epoca sposato) non solo tra i tradizionalisti di parte avversa ma anche all’interno dello stesso PCI. Sul piano politico il ritratto che ne esce è quello di una donna consapevole del proprio ruolo e delle proprie doti che le mette però al servizio dell’emancipazione di tutte le donne. Per le giovani generazioni può sembrare impossibile che tutta una serie di diritti non riguardassero l’universo femminile italiano fino a pochi decenni fa.
Ovviamente ce ne sono altri da conquistare e, come ricordava la Iotti, anche da conservare come la democrazia che spesso rischia di cadere più per propria debolezza che per forza altrui e questo ci viene ricordato legando il passato al presente.
Eletta per tre volte (unico caso) alla Presidenza della Camera la Iotti rappresenta anche il modello di un modo di fare politica che sembra essere scomparso. Aveva saputo acquisire il rispetto anche dei partiti più contrari al suo se, come viene rivelato, Francesco Cossiga (che non può essere certo ritenuto un ‘comunista’) le offrì da Presidente della Repubblica il seggio di senatrice a vita che lei non accettò in quanto si sentiva non consona all’aula del Senato. In questi nostri tempi di aggressività verbale e di disprezzo diffuso dell’avversario politico sembra una fake news quando invece purtroppo ‘fake’ è l’intendere la contrapposizione politica come uno scontro con ‘nemici’ e non con avversari.
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LA VITA INVISIBILE DI EURIDICE GUSMAO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Karim Aïnouz
Attori: Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvivier, Barbara Santos, Flávia Gusmão
Genere: drammatico
Durata: 139 minuti
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UN FILM PODEROSO, RITRATTO FEMMINILE A DUE VOCI CHE NON RINUNCIA ALL’ESTETICA RAFFINATA.
Euridice e Guida sono due ragazze che crescono nella stessa famiglia rigida e conservatrice. Quando Guida fugge una notte per incontrare il suo amante, Euridice acconsente di reggerle il gioco. Guida però non farà ritorno, sceglierà di sposarsi all’estero e la lontananza tra le due sorelle diventerà presto un abisso insuperabile quando il padre di entrambe deciderà di eliminare la peccatrice Guida dalla memoria della famiglia, impedendole di avere qualunque contatto con sua sorella.
“Eurídice Gusmão che sognava la rivoluzione” è il romanzo di Martha Batalha che il brasiliano Karin Aïnouz sceglie di portare sullo schermo, per due ore e venti che passano in un lampo, tante sono le emozioni che riesce a regalare.
Come e meglio del nostro L’amica geniale, il tentativo di portare al cinema una storia amata dai lettori di due donne complementari, unite e inseparabili è assolutamente riuscito. Il risultato è un’operazione che va ben oltre il letterario, diventa un film godibile a se stante, apprezzabile in primis per la scelta di raccontare la sorellanza in termini di amore smodato, ispirazione quotidiana, ricerca infinita in una Rio de Janeiro mai così piena di gente e di disperazione.
Cosa accade se fai l’errore di sposare l’uomo sbagliato e tuo padre ti impedisce di tornare a casa? Guida, un’eccezionale Julia Stockler, sconta sulla sua pelle il peso di questa risposta, finendo per fare ogni giorno i conti con la miseria e un bambino da crescere da sola. Diverso il destino di Euridice, Carol Duarte in stato di grazia, perfetta in ogni singola inquadratura: lei segue, obbediente, ciò che il padre ha scelto per lei. Un marito, tanto per iniziare, incapace di trattarla con rispetto persino la prima notte di nozze, ma fedele all’ideologia fallocentrica dell’uomo padrone sposata da suo padre.
Euridice non è messa mai nella condizione di poter scegliere, in tutta la sua vita. Una famiglia rispettabile, abiti decorosi, ristoranti chic e una bella casa al prezzo di una libertà personale continuamente umiliata. L’unica cosa che sogna è diventare una grande pianista, ma anche una legittima ambizione viene mal sopportata in un contesto repressivo dove la donna deve limitarsi ad essere madre e moglie obbediente e silenziosa. Ed Euridice obbedisce, sempre e comunque, ma non rinuncerà mai a cercare in ogni modo sua sorella, che intanto vive tra gli ultimi, solo per una piccola ribellione adolescenziale.
Commuove l’amore a distanza tra queste due sorelle, narrato con grazia da un autore che non sbaglia un colpo e riesce a firmare un film poderoso, dalla struttura narrativa solida, con un’introspezione psicologica e una caratterizzazione dei personaggi affascinante e potente, senza mai rinunciare all’estetica raffinata.
Impossibile non cedere al fascino di questo racconto. Impossibile non restare travolti dalle capriole emotive delle protagoniste, dalle loro avventure disgraziate, da quella voglia di espressione costantemente frustrata e messa a tacere. Si parteggia per loro, si segue ogni vicissitudine familiare come fosse la propria, si condivide il pathos che l’autore distribuisce ad arte e con rara misura nel narrare decenni di vita di due donne le cui esperienze che diventano in qualche modo universali. Tutti abbiamo avuto o conosciuto un’Euridice e una Guida in famiglia, tutti abbiamo coltivato dentro noi stessi la voglia di ribellarci o adeguarci al modello familiare. Ainouz ha saputo raccontarlo attraverso i volti e i corpi magnifici e tormentati di due bravissime attrici, e non finiremo di ringraziarlo per questo.
Recensione di Claudia Catalli
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NON CONOSCI PAPICHA - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 23:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Mounia Meddour Gens
Attori: Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda, Yasin Houicha, Zahra Doumandji
Genere: Drammatico
Durata: 105 minuti
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UN CRESCENDO DI TENSIONE NARRATIVA CHE ESPLODE COME GRIDO DI RESISTENZA AL FONDAMENTALISMO RELIGIOSO.
Nedjma è una ragazza vivace che ama la moda e sogna di fare la stilista. Frequenta l’università, esce di nascosto la sera con la sua migliore amica, ma nell’Algeria degli anni Novanta viene mal giudicata da chi disprezza la libertà – di pensiero, di vestiario, di movimento, di stile di vita – femminile. La voglia di mettere su la sua prima sfilata viene dunque vista come un affronto dai fondamentalisti del posto, e la sua vita e quella delle sue amiche inizia a prendere una piega sempre più pericolosa.
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WONDER WOMAN 1984 - DA VENERDI' 4 A LUNEDI' 7 GIUGNO
2021-06-04 20:00 - 22:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 4 A LUNEDI’ 7 GIUGNO
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Venerdì: ore 20.00
Sabato: ore 20.00
Domenica: ore 20.00
Lunedì: ore 20.00
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Regia: Patty Jenkins
con: Gal Gadot, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright
Genere: Azione, Avventura, Fantasy
Durata: 151 minuti
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Diana Prince, alias Wonder Woman, vive tra noi ancora negli anni 80, salva persone in pericolo e sventa crimini cercando di restare il più possibile in incognito. Lavora nel campo dell’archeologia, dove si ritrova a collaborare con Barbara Minerva. Un antico cristallo entra in contatto con loro e successivamente con l’imprenditore e truffatore Max Lord, prossimo a cadere in disgrazia. In seguito all’interazione con la pietra, a tutti loro accadono eventi inspiegabili: Barbara trova sicurezza di sé e sviluppa una forza sovrumana; Max Lord sembra capace di avverare i desideri degli altri; Diana infine ritrova l’amato Steve Trevor, morto molti anni prima e in possesso del corpo di un altro uomo. Ma bisogna stare attenti a quel che si desidera, soprattutto quando potrebbe avverarsi…
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CRUDELIA - DALL'11 AL 21 GIUGNO
2021-06-11 21:00 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DALL’11 AL 21 GIUGNO
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Venerdì 11 e 18: ore 21.00
Sabato 12 e 19: ore 21.00
Domenica 13 e 20: ore 18.00 e 21.00
Lunedì 14 e 21: ore 21.00
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ATTENZIONE:
“CRUDELIA” contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità”.
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Regia: Craig Gillespie
con: Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter Hauser, Jamie Demetriou
Genere: Commedia
Durata: 134 minuti
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Estella è una bambina con un sogno e un lato oscuro: il sogno è quello di diventare una celebre stilista di moda, il lato oscuro è il desiderio di sfidare il mondo senza farsi scrupoli, cui sua madre Catherine ha dato un nome: Crudelia. Catherine invita la figlia a tenere Crudelia sotto controllo, ma Estella deve trasgredire, e ad una festa organizzata dalla Baronessa presso cui sua madre lavora si intrufola nel salone dove va in mostra una grande sfilata di moda. Ne nasce un putiferio, e Catherine viene uccisa dai tre dalmata della Baronessa: una morte di cui Estella si ritiene colpevole. Anni dopo la ritroviamo giovane donna a Londra, intenta a campare di furtarelli con gli amici Jasper e Horace, ma con ancora in testa il sogno di fare la stilista: magari proprio per la celebre Baronessa.
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THE HUMAN VOICE di Pedro Almodovar - 30 GIUGNO E 1 LUGLIO - ANTEPRIMA ARENA
2021-06-30 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
30 GIUGNO E 1 LUGLIO – ANTEPRIMA ARENA
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Pedro Almodóvar
con: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Miguel Almodóvar, Pablo Almodóvar, Diego Pajuelo
Genere: Drammatico
Durata: 30 minuti
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Una donna sta aspettando che l’ex amante passi a ritirare le valigie che lei ha preparato per lui. L’amore è finito, resta solo il tempo dell’attesa. Con lei c’è un cane, anche lui abbandonato e in attesa del suo padrone. La donna esce di casa per comprare un’ascia e una tanica di benzina: si prepara a distruggere le cose del suo uomo, aspettando la chiamata che metterà fine al rapporto. Quando il telefono squilla, la donna, risvegliatasi da un sonno profondo causato dalle pillole, inizia un monologo disperato che la porta dall’ansia alla supplica, dalla rabbia alla rivalsa e infine al fuoco purificatore che distrugge lo stesso set in cui il film è stato girato…
Almodóvar riadatta alla sua maniera il celebre monologo di Jean Cocteau “La voce umana”, trasformando Tilda Swinton in una delle tante, meravigliose donne abbandonate del suo cinema.
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IL MAC IN PISTA! CINEMA E TEATRO ALL'APERTO - DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO
2021-07-02 08:00 - 2021-08-27 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
IL MAC IN PISTA!

CINEMA E TEATRO ALL’APERTO
Ex pista di pattinaggio – Via San Francesco – Pavullo
DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO 2021
Inizio proiezioni ore 21.30
Inizio spettacoli teatrali ore 18.30
IN CASO DI MALTEMPO LE PROIEZIONI SARANNO ANNULLATE, MENTRE GLI SPETTACOLI TEATRALI SI SPOSTERANNO ALL’INTERNO DEL MAC MAZZIERI.
BIGLIETTI: Biglietto unico € 5.00 – prenotazione consigliata
PREVENDITA: Online su VIVATICKET
INFO E PRENOTAZIONI: info@cinemateatromacmazzieri.it
VENDITA DIRETTA: Da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film o dello spettacolo teatrale.
La direzione si riserva la facoltà di apportare al presente programma modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza maggiore.

Ecco dove siamo

Ex pista di pattinaggio
Via San Francesco – Pavullo

PROGRAMMA COMPLETO:
MUSICAL
VENERDI’ 2 LUGLIO
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandom
Musical – Commedia, durata 100 min.
NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 4 LUGLIO – h.18.30
ESTERINA CENTOVESTITI

di e con Daria Paoletta
regia Enrico Messina
produzione Compagnia Burambò
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attrice
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 7 anni
durata: 60 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDÌ 6 LUGLIO
100% LUPO

di Alexs Stadermann
Animazione, durata 85 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
MINARI

di Lee Isaac Chung
con Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn
Drammatico, durata 115 min.

VENERDI’ 9 LUGLIO
IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE

di Jean-Pierre Jeunet
con Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
Commedia, durata 120 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’13 LUGLIO
TOM & JERRY

di Tim Story
Animazione, durata 101 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’14 LUGLIO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

CINEMA D’AUTORE
VENERDI’ 16 LUGLIO
IN THE MOOD FOR LOVE

di Wong Kar-wai
con Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung
Drammatico, durata 90 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 18 LUGLIO – h.18.30
PARADISO BUIO

cent’anni di passioni dello spettatore cinematografico
con Enzo Valeri Peruta
regia Roberto Anglisani
musiche Pierangelo Frugnoli
produzione Compagnia teatrale La Pulce
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 70 minuti
Ingresso 5,00 €

YOUNG ADULT
MARTEDI’ 20 LUGLIO
SUL PIÙ BELLO

di Alice Filippi
con Ludovica Francesconi, Giuseppe Maggio
Commedia, durata 90 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 21 LUGLIO
LA VITA CHE VERRÀ

di Phyllida Lloyd
con Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 23 LUGLIO
RIFKIN’S FESTIVAL

di Woody Allen
con Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Christoph Waltz
Commedia, durata 92 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 25 LUGLIO – h.18.30
IL MINOTAURO
Foto Luca A. d’Agostino/Phocus Agency © 2020
di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
violoncello Sofia Paris
produzione CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG
tecnica utilizzata: narrazione
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 65 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’27 LUGLIO
CRUDELIA

di Craig Gillespie
con Emma Stone, Emma Thompson
Commedia, durata 134 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’28 LUGLIO
UN ALTRO GIRO

di Thomas Vinterberg
con Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen
Drammatico, durata 116 min.

YOUNG ADULT
VENERDI’ 30 LUGLIO
IO RIMANGO QUI

di André Erkau
con Sinje Irslinger, Max Hubacher, Heike Makatsch
Drammatico, durata 98 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 1 AGOSTO – h.18.30
SANDOKAN
o la fine dell’avventura

da “Le Tigri di Mompracem” di Emilio Salgari
Scrittura scenica Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi
tecnica Federico Polacci
Costumi Luisa Pucci
Produzione: I Sacchi di Sabbia/Compagnia Lombardi-Tiezzi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi
Con il sostegno della Regione Toscana
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dagli 8 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’3 AGOSTO
LASSIE TORNA A CASA

di Hanno Olderdissen
Family, durata 100 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’ 4 AGOSTO
NOMADLAND

di Chloé Zhao
con Frances McDormand
Drammatico, durata 108 min.

VENERDI’ 6 AGOSTO
IL CONCORSO

di Philippa Lowthorpe
con Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw
Commedia, Storico, durata 106 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’10 AGOSTO
PETER RABBIT 2 – UN BIRBANTE IN FUGA

di Will Gluck
Animazione, durata 93 min.

YOUNG ADULT
MERCOLEDI’ 11 AGOSTO
FREAKY

di Christopher Landon
con Vince Vaughn, Celeste O’Connor
Commedia, Horror, Thriller, durata 102 min.

MUSICAL
VENERDI’ 13 AGOSTO
SOGNANDO A NEW YORK

di Jon M. Chu
con Lin-Manuel Miranda, Dascha Polanco, Stephanie Beatriz, Melissa Barrera
Drammatico, Musical, durata 143 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
SABATO 14 AGOSTO – h.18.30
FISH & BUBBLES

di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
tecnica utilizzata: clownerie, giochi con l’acqua, bolle di sapone (spettacolo senza parole)
teatro per famiglie/ per tutti dai 3 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’17 AGOSTO
CAPITAN SCIABOLA E IL DIAMANTE MAGICO

di Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen
Animazione, durata 82 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’18 AGOSTO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 20 AGOSTO
MALEDETTA PRIMAVERA

di Elisa Amoruso
con Micaela Ramazzotti, Giampaolo Morelli
Drammatico, durata 94 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 22 AGOSTO – h.18.30
DOPPIOZERO

di e con Circo Carpa Diem
con Katharina Gruener e Luca Sartor
occhio esterno Fabrizio Rosselli
scenografia Betti Cau
light design Dario Andreoli
coproduzione Teatro Necessario
tecnica utilizzata: clownerie, circo- teatro con palo cinese e bici acrobatica
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 6 anni
durata: 50 minuti

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’24 AGOSTO
SPIRIT IL RIBELLE

di Elaine Bogan, Ennio Torresan
Animazione, durata 89 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’25 AGOSTO
UNA DONNA PROMETTENTE

di Emerald Fennell
con Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox
Drammatico, Thriller, durata 108 min.

VENERDI’ 27 AGOSTO
A QUIET PLACE 2

di John Krasinski
con Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds
Horror, durata 97 min.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW - VENERDI' 2 LUGLIO - INGRESSO GRATUITO
2021-07-02 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 2 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
IN OCCASIONE DELLE NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA (info@cinemateatromacmazzieri.it)
Nel caso in cui fossero ancora disponibili posti sarà possibile assistere alla proiezione presentandosi da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film.
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di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandon
Genere: Musical – Commedia
Durata: 100 min
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COCKTAIL DI UMORISMO, PARODIA DI FILM DEL TERRORE, FANTASCIENZA ED ECCESSO DA BERE TUTTO DI UN FIATO.
Recensione di Tirza Bonifazi
In una notte buia e tempestosa i promessi sposi Brad e Janet, due ragazzi bene della provincia nordamericana, si perdono in un bosco con l’auto in panne e decidono di cercare aiuto presso l’abitazione più vicina, un castello dall’aspetto affatto rassicurante in procinto di ospitare l’Annuale Convegno Transilvano. Una volta dentro, finiscono per diventare ostaggi dell’ambiguo Frank-N-Furter (e del suo stravagante entourage) e scoprono che il dolce travestito è alle prese con un esperimento: dare la vita al bellissimo e muscoloso Rocky Horror per convertirlo nel suo personale giocattolo del sesso.
Correva l’anno 1975 quando il regista Jim Sharman e il compositore, sceneggiatore, cantante e attore Richard O’Brien davano alla luce del proiettore la versione cinematografica del musical britannico The Rocky Horror Show, che avevano presentato con successo a teatro. Partito male al botteghino, il film diviene presto un cult raccogliendo negli anni consensi e un pubblico di veri e propri idolatri che si sarebbero riuniti regolarmente in piccoli cinema per ricreare le scene – trucco e parrucco incluso – durante la proiezione. Cocktail di umorismo, provocazione ed eccesso da bere tutto di un fiato, omaggio ai film del terrore e di fantascienza (la prima canzone, “Science Fiction – Double Feature”, è zeppa di riferimenti diretti a King Kong, Il pianeta proibito e Flash Gordon), The Rocky Horror Picture Show è l’apoteosi della cultura pop che cita ed esibisce tra un numero musicale e l’altro. La trama, che ruota intorno al piacere della carne – perseguito dallo scienziato Frank-N-Furter, scoperto dagli ingenui Brad e Janet – viaggia verso l’altro lato della mentalità dominante e repressiva dell’epoca, con il Gotico americano di Grant Wood riprodotto sin dalla prima scena a rappresentare il fondamentalismo puritano come contrasto al sesso che viene esposto in tutte le sue forme.
L’interpretazione di Tim Curry nel ruolo del lussurioso Frank-N-Furter, una versione glam di Frankenstein, la presenza di Susan Sarandon nei panni della “virginea” Janet, il cameo di Meat Loaf e le memorabili canzoni di Richard O’Brien (autore di libretto e musiche), fanno di quest’opera un gioiello della settima arte. Con il senno di poi anche quelli che storcevano il naso hanno dovuto alzare le mani e arrendersi di fronte al successo planetario di un film che continua ad appassionare le nuove generazioni. Tant’è, nel 2005 The Rocky Horror Picture Show è stato selezionato per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti insieme ad altri titoli culturalmente, storicamente o esteticamente significativi. D’altronde, come direbbe Frank-N-Furter, “Non c’è alcun reato nel concedersi al piacere”.
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ESTERINA CENTOVESTITI - TEATRO PER FAMIGLIE - DOMENICA 4 LUGLIO
2021-07-04 18:30 - 19:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
DOMENICA 4 LUGLIO – ore 18.30

ESTERINA CENTOVESTITI
di e con Daria Paoletta
regia Enrico Messina
produzione Compagnia Burambò
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attrice
per tutti a partire dai 7 anni

durata: 60 minuti

Nella classe Quinta elementare di Lucia, si presenta una nuova compagna di classe a cui, per condizione economica ed estrazione sociale, sembra negata la possibilità di scegliere la propria vita e che, come sempre accade nelle dinamiche infantili ed adolescenziali, viene per questo emarginata e schernita. Esterina ha sempre il colletto del grembiule stropicciato e indossa sempre gli stessi pantaloni, eppure racconta di avere 100 vestiti nell’armadio…
Le vicende della storia mettono in luce le gioie e i dolori, le riflessioni più intime, le domande esistenziali, i perché inspiegabili di un’età fragile e potente al tempo stesso.

100% LUPO - MARTEDI' 6 LUGLIO
2021-07-06 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 6 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
Regia: Alexs Stadermann
con: Captain Blazer, Ninna & Matti, Jane Lynch, Jai Courtney, Alexs Stadermann
Genere: Animazione
Durata: 85 min

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Freddy Lupin, erede di una fiera linea familiare di lupi mannari, allo scoccare dei quattordici anni, si prepara con ansia e con orgoglio alla serata della sua prima trasformazione. È certo, come lo sono amici e parenti, che diventerà il lupo mannaro più forte di sempre e il più grande ululatore di tutti. Ma quando si espone alla luce della luna, Freddy si ritrova invece trasformato in un piccolo e innocuo barboncino. Isolato dal branco e rimasto orfano, finisce vittima dei cugini invidiosi che, con un collare d’argento, lo imprigionano nella forma animale, impedendogli di tornare umano. Saranno i più acerrimi nemici dei lupi, i cani, ad aiutarlo nel suo percorso di riscatto.
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MINARI - MERCOLEDI' 7 LUGLIO
2021-07-07 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Lee Isaac Chung
con: Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton
Genere: Drammatico
Durata: 115 min
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STILE CLASSICO E CAST STRAORDINARIO PER UN RACCONTO DI FORMAZIONE CHE È UN INNO AL MULTICULTURALISMO AMERICANO.
Recensione di Emanuele Sacchi
Anni ’80: Jacob e la sua famiglia, immigrati sudcoreani stanchi di sopravvivere grazie a lavori come il sessaggio dei polli, si trasferiscono dalla California all’Arkansas. Jacob vuole avviare una coltivazione in proprio e rivendere i prodotti del suo lavoro nelle grandi città. La sua ambizione richiede enormi sacrifici e la moglie Monica è sempre meno disposta a concederne, specie per le complicazioni cardiache del figlio David. Pur di mantenere la famiglia unita Jacob accetta che si trasferisca da loro la suocera, Soonja: a differenza di Jacob, la donna è rimasta ancorata alle tradizioni coreane e si dimostra tutto fuorché corrispondente all’immagine tradizionale della nonna.
La collocazione temporale del quarto film di Lee Isaac Chung è solo in parte dovuta a un’esperienza autobiografica. Sono anche gli anni del reaganismo e della deregulation, gli anni in cui i piccoli agricoltori d’America soffrono, stritolati da un sistema spietatamente competitivo e sempre meno propenso all’assistenza.
Su Jacob però il sogno americano ha attecchito e per lui lo spirito dei pionieri e il riscatto individuale procedono in maniera inscindibile. La sfida che questi ingaggia contro la malasorte e la natura sa di Sisifo che spinge il fatidico masso o di – come il nome proprio suggerisce – Giacobbe che sogna una scala verso Dio e le sue promesse, in un’ossessione che non conosce ostacoli e finisce per contare più di quel che avviene al contorno.
Jacob vuole fornire un prodotto che restituisca il sapore della lontana patria a quei 30 mila coreani che ogni anno arrivano negli Stati Uniti. Ma per intraprendere questo viaggio deve immergersi a capofitto nelle contraddizioni d’America e del suo entroterra più isolato e impenetrabile, dove uomini che interpretano la religiosità in senso quasi animista possono rivelarsi di buon cuore e ragazzini apparentemente razzisti rivelarsi buoni amici.
È impossibile afferrare il cuore d’America, ce l’hanno raccontato generazioni di romanzieri che spesso hanno raccontato proprio storie di immigrati e di nuovi pionieri, pronti a conquistare una fetta di terra promessa contro tutto e tutti. Minari si inserisce in questa tradizione, giocando sull’innesto di elementi coreani – alcune pietanze tipiche, la gestione delle emozioni, lo spirito imprevedibile della nonna -, divenuti più familiari per il pubblico occidentale anche grazie al premio Oscar 2020 di Parasite, in un racconto classico americano.
La metafora della pianta che dà il titolo al film, seminata da Soonja e cresciuta rigogliosa nel cuore dell’Arkansas è un simbolo, semplice ma efficace, del potere del multiculturalismo e della natura inevitabilmente policroma su cui si fondano gli Stati Uniti d’America, arricchiti dalla diversità nonostante l’intrinseca difficoltà nell’accettare quest’ultima.
È tutta coreana, invece, la sensibilità verso il rapporto che intercorre tra David e Soonja: una relazione complessa che si sviluppa in un affetto così forte da divenire quasi un transfert spirituale di protezione dall’ostilità di cui è capace la natura. Senza slanci temerari, con uno stile classico nella scelta delle immagini in esterno e del montaggio così come delle musiche che le accompagnano, Chung si avvale di un cast straordinario – soprattutto grazie alla veterana Yoon Yeoh-jeong (The Housemaid, In Another Country) e al piccolo Alan Kim – e confeziona un delicato racconto di formazione, destinato a incontrare i favori di un pubblico ampio e diversificato.
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IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE - VENERDI' 9 LUGLIO
2021-07-09 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 9 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Jean-Pierre Jeunet
con: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Dominique Pinon, Rufus, Jamel Debbouze, Lorella Cravotta
Genere: Commedia
Durata: 120 minuti
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IL SEGRETO DEL SUCCESSO È NELLA FANTASIA. AMÉLIE INCANTA E SI FA VOLER BENE, IN FRANCIA COME IN TUTTO IL MONDO.
Recensione di Giancarlo Zappoli
A Parigi, al n. 15 di Rue Lepic, c’è il caffè Des 2 moulins. è proprio d’angolo: un neon non opprimente, una vetrina illuminata con discrezione, tavolini esterni secondo il gusto francese. Il tutto un po’ fuori dal tempo. Potrebbero essere i nostri giorni, potrebbero non esserlo. è in questo luogo che lavora Amélie Poulain, la protagonista de Il favoloso mondo di Amélie, diretto da Jean-Pierre Jeunet, che è diventato nel tempo un vero e proprio cult.

TOM & JERRY - IL FILM - MARTEDI' 13 LUGLIO
2021-07-13 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 13 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Tim Story
con: Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Ken Jeong, Colin Jost, Rob Delaney, Jordan Bolger
Genere: Animazione
Durata: 101 minuti
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TORNANO TOM E JERRY, NEMICI E ALLEATI COME SEMPRE, IN UNA COMMEDIA CHE FONDE ANIMAZIONE E LIVE ACTION.
Senza un lavoro e senza una vocazione, la ventenne di New York Kayla si fa assumere con l’inganno in un lussuoso hotel di New York che si sta preparando all’evento dell’anno: il matrimonio tra due star dei social. Malvista dal collega Terence, serio e rigoroso responsabile degli eventi, Kayle fa assumere il gatto Tom per catturare il topo Jerry, installatosi nell’hotel a fare la bella vita. La caccia di Tom a Jerry metterà a repentaglio la riuscita del matrimonio e costringerà la stessa Kayle, nel frattempo responsabile a sua volta del licenziamento di Terence, ad ammettere le proprie colpe e a fare di tutto per rimettere le cose a posto. La aiuteranno gli stessi Tom e Jerry, acerrimi nemici ma inseparabili alleati.
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THE FATHER - NULLA E' COME SEMBRA - MERCOLEDI' 14 LUGLIO
2021-07-14 21:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 14 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Florian Zeller
con: Anthony Hopkins (vincitore del premio Oscar 2021 come miglior attore protagonista), Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 4 candidature a Golden Globes, 6 candidature e vinto un premio ai BAFTA
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UN DRAMMA DA CAMERA ELEGANTE, ESSENZIALE ED EMOTIVAMENTE INTENSO. CON UN GRANDE ANTHONY HOPKINS.
Recensione di Tommaso Tocci
Tra le vie residenziali della Londra benestante, Anne si reca a far visita al padre Anthony nel suo appartamento. L’uomo, ottantenne, è rammaricato quando la figlia gli annuncia un prossimo trasferimento a Parigi per raggiungere l’uomo che ama, e chiede cosa ne sarà di lui. Poco dopo, sempre in casa sua, Anthony trova un uomo seduto a leggere il giornale, il quale sostiene di essere il padrone di casa e il marito di Anne. Pur vivace e a tratti ben lucido, Anthony mostra sintomi del morbo di Alzheimer, dimenticando fatti, luoghi e persone. Nel rapporto con i suoi familiari e con la giovane badante Laura, ultima di una lunga serie, la vita di Anthony prosegue per frammenti confusi che la sua mente non riesce più a ricomporre.
Esordio alla regia del drammaturgo francese Florian Zeller, The Father è un dramma da camera elegante, essenziale e devastante dal punto di vista emotivo. Non certo il primo film a trattare le pene della terza età e in particolare i temi della demenza senile, stupisce però lo spettatore che ragionevolmente potrebbe aspettarsi un trattamento pieno di denso sentimentalismo.
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