PRIMAVERA - DA SABATO 17 A LUNEDI' 19 GENNAIO
2026-01-17 18:30 - 2026-01-19 23:30 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA SABATO 17 A LUNEDI’ 19 GENNAIO
–
Sabato 17: ore 18.30
Domenica 18: ore 20.00
Lunedì 19: ore 21.00
–
Regia: Damiano Michieletto
con: Tecla Insolia, Michele Riondino, Andrea Pennacchi, Fabrizia Sacchi, Hildegard De Stefano
Genere: Drammatico, Storico
Durata: 110 minuti
–
Un film solido – classico ma contemporaneo – che parla dell’ingiustizia della condizione femminile. E dove la musica può fare tutto.
Recensione di Paola Casella
Venezia, 1716. Cecilia è un’orfana che la madre ha affidato all’Ospedale della Pietà, e come le altre ospiti dell’istituto ha imparato a leggere, scrivere e soprattutto suonare uno strumento musicale, nel suo caso il violino. Le musiciste più dotate dell’orfanotrofio si esibiscono in pubblico dietro ad una grata perché non possono farsi vedere in volto, e sono di fatto prigioniere finché non vengono date in sposa a qualche pretendente disposto a pagare una cospicua dote all’istituzione.
Quando la loro offerta musicale subisce la concorrenza di un gruppo parallelo, le ragazze vengono affidate alla guida di un prete di grande talento ma fallimentare come impresario musicale. Si tratta di Antonio Vivaldi, malato e caduto in disgrazia, ma ancora in grado di commuovere profondamente il pubblico. E Vivaldi intuirà in Cecilia un talento simile al proprio, e un’analoga passione per la musica.
–

RASSEGNA DI CINEMA D'ESSAI FESTIVAL!
2026-01-21 08:00 - 2026-03-26 17:30
RASSEGNA DI CINEMA D’AUTORE
DAL 21 GENNAIO AL 1 APRILE 2026
Mercoledì 21 gennaio ore 21.00 e Giovedì 22 gennaio ore 17.30
UN CRIMINE IMPERFETTO

Genere: commedia, thriller
Regia: Franck Dubosc
con: Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde
Michel e Cathy, una coppia provata dal tempo e dalle difficoltà finanziarie, non si parlano quasi più. Almeno fino al giorno in cui Michel, cercando di evitare un orso sulla strada, si scontra con un’altra auto e uccide i due occupanti. Con due cadaveri e due milioni di dollari nel bagagliaio, improvvisamente Michael e Cathy hanno molto di cui parlare. E ancora più motivi per rimanere in silenzio.
Commedia grottesca che, pur partendo da un plot chiaramente debitore ai Coen, trova un’autonoma via di genere per ritrarre una provincia sempre vicina alla sconfitta ma con un grande cuore (Mario Turco su Sentieri Selvaggi)
Mercoledì 28 gennaio ore 21.00
UNA BATTAGLIA DOPO L’ALTRA

Genere: drammatico, thriller
Regia: Paul Thomas Anderson
con: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor
Il rivoluzionario in declino Bob vive in uno stato di paranoia confusa, sopravvivendo ai margini della società insieme alla sua vivace e indipendente figlia Willa. Quando, dopo sedici anni, il suo acerrimo nemico riappare e Willa scompare, l’ex militante radicale si lancia in una disperata ricerca. Padre e figlia dovranno affrontare insieme le conseguenze del suo passato.
Paul Thomas Anderson firma un’opera incendiaria e irresistibile: tra rivoluzione e melodramma familiare, satira e tragedia, un film che spaventa e diverte, galvanizza e disarma. E trasforma il caos del presente in Cinema puro (Benedetta Bragadini su Rolling Stones). 9 candidature ai Golden Globes 2026
Mercoledì 4 febbraio ore 21.00
ANNA

Genere: biografico, drammatico
Regia: Monica Guerritore
con: Monica Guerritore, Tommaso Ragno, Beatrice Grannò, Lucia Mascino, Roberto De Francesco
La storia della grande attrice, amatissima dal popolo di Roma e ammirata in tutto il mondo, dalla notte dell’Oscar® fino alla sua scomparsa, nel 1973. Una storia che rievoca anche scene celebri (quella di Roma città aperta), momenti passati (la vittoria al festival di Cannes), amori perduti (Massimo Serato, Roberto Rossellini), il figlio Luca molto amato.
Guerritore si (ri)conquista, con le unghie e con i denti, il suo spazio nel cinema e lo fa con un film libero, personale e con grande personalità (Pedro Armocida su MyMovies). Presentato in anteprima alla 20ª Festa del Cinema di Roma
Mercoledì 11 febbraio ore 21.00
LE CITTA’ DI PIANURA

Genere: commedia
Regia: Francesco Sossai
con: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi.
Carlobianchi e Doriano, due spiantati cinquantenni, hanno un’ossessione: andare a bere l’ultimo bicchiere. Una notte, vagando in macchina da un bar all’altro, si imbattono per caso in Giulio, un timido studente di architettura: l’incontro con questi due improbabili mentori trasformerà profondamente Giulio nel suo modo di vedere il mondo e l’amore, e di immaginare il futuro.
Un road movie malinconico e minimalista nella sterminata pianura veneta che ci ricorda Wenders e Mazzacurati e che, tra “dialoghi alcolici, incontri, ritorni e situazioni surreali” (Giovanni Spagnoletti), viaggia alla velocità con cui si smaltisce una sbronza. In concorso nella sezione Un Certain Regard Cannes 2025
Mercoledì 18 febbraio ore 21.00 e Giovedì 19 febbraio ore 17.30
BUON VIAGGIO, MARIE

Genere: drammatico
Regia: Enya Baroux
con: Hélène Vincent, Pierre Lottin, Juliette Gasquet, David Ayala
Marie, 80 anni, è sfinita dalla sua malattia. Ha un piano: andare in Svizzera per porre fine alla sua vita. Ma quando deve dirlo a Bruno, suo figlio irresponsabile, e ad Anna, sua nipote in crisi adolescenziale, va nel panico e inventa una bugia enorme. Accampando la scusa di una misteriosa eredità da riscattare in una banca svizzera, propone loro di fare un viaggio tutti insieme. Complice involontario di questa farsa è Rudy, un assistente sanitario conosciuto solo il giorno prima, che si metterà al volante del vecchio camper di famiglia e condurrà questa famiglia in un viaggio inaspettato.
L’esperienza del lutto passa attraverso l’esercizio della grazia in una commedia on the road con gli ottimi Hélène Vincent e Pierre Lottin (Lorenzo Ciofani su Cinematografo)
Mercoledì 25 febbraio ore 21.00
40 SECONDI

Genere: drammatico, biografico
Regia: Vincenzo Alfieri
con: Francesco Gheghi, Enrico Borello, Francesco Di Leva, Beatrice Puccilli
Le drammatiche ventiquattr’ore che precedono l’omicidio di Willy Duarte Monteiro, giovane di ventun anni ucciso a Colleferro il 6 settembre 2020 mentre difendeva un amico.
40 secondi prende un fatto dolorosamente accaduto e mai metabolizzato e racconta una comunità intera. In cui non ci sono gradi di separazione tra vittima e carnefici, in cui è un territorio intero ad essere avvelenato dalla violenza impastata all’indolenza, dal senso del possesso che diventa ossessione, dalla microcriminalità che è malattia cronica e degenerativa del vivere civile quotidiano. Non si raccontano i mostri, ma le sabbie mobili di comunità come ce ne sono troppe (Boris Sollazzo su Rolling Stone)
Premio Speciale della Giuria alla XX Festa di Roma
Mercoledì 4 marzo ore 21.00
THE SMASHING MACHINE

Genere: azione, biografico, drammatico
Regia: Benny Safdie
con: Emily Blunt, Dwayne Johnson, Oleksandr Usyk
Un film potente e spettacolare tratto da una travolgente storia vera. Dwayne “The Rock” Johnson è la leggenda del ring Mark Kerr, un atleta che ha fatto la storia degli sport da combattimento. Incontro dopo incontro, battaglia dopo battaglia, Kerr affrontava ogni sfida a testa bassa, anche quando le luci della ribalta rischiavano di proiettare ombre troppo lunghe, dentro e fuori dal ring. Dal regista Benny Safdie, Leone d’argento alla 82° Mostra del Cinema di Venezia, una grande storia di agonismo e umanità, un film intenso ed emozionante ricco di combattimenti spettacolari, tesi e realistici, con un Dwayne Johnson in stato di grazia e un’esplosiva Emily Blunt (da I Wonder Pictures)
Mercoledì 11 marzo ore 21.00
UN SEMPLICE INCIDENTE

Genere: riflessione politico-umanistica
Regia: Jafar Panahi
con: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Madjid Panahi
Padre, madre e figlioletta percorrono di notte una strada in auto quando un cane finisce sotto le ruote. Ciò provoca un danneggiamento al veicolo che costringe ad una sosta per la riparazione. Un uomo che si trova sul posto riconosce nel conducente dell’auto un agente dei servizi segreti che lo ha sottoposto a violenza in carcere. Riesce a sequestrarlo ed è pronto a seppellirlo vivo quando gli viene il dubbio che si tratti di uno scambio di persona… Girato clandestinamente, senza il permesso ufficiale delle autorità iraniane, il film conferma l’impegno di Panahi a difendere l’integrità artistica e l’indipendenza creativa. Un semplice incidente unisce dramma e ironia, muovendosi sul sottile confine tra tragedia e grottesco. Vincitore della Palma d’oro a Cannes 2025
Mercoledì 18 marzo ore 21.00
FATHER MOTHER SISTER BROTHER

Genere: commedia
Regia: Jim Jarmusch
con: Cate Blanchett, Adam Driver, Charlotte Rampling, Mayim Bialik, Sarah Greene
Tre episodi, tre nazioni, tre famiglie. Tre storie lontane tra loro, che non hanno punti in comune se non alcune corrispondenze senza una reale spiegazione.
Jim Jarmusch crea un trittico circolare che fa leva su tutte le sue cifre autoriali, dal tono laconico alla lentezza ipnotica del racconto, dalle lunghe conversazioni in macchina allo straniamento dei suoi protagonisti, per raccontare in modo non scontato i legami famigliari che ci tengono ancorati ad antiche abitudini e rancori, ma che sono anche fonte di conforto e radici esistenziali (Paola Casella su MyMovies)
Leone d’Oro a Venezia 82
Mercoledì 25 marzo ore 21.00 e Giovedì 26 marzo ore 17.30
LA MATTINA SCRIVO

Genere: drammatico
Regia: Valérie Donzelli
Con: Bastien Bouillon, André Marcon, Virginie Ledoyen
La storia vera di un uomo che abbandona tutto per dedicarsi alla scrittura e per essere finalmente libero, dal romanzo autobiografico del fotografo Courtés.
Donzelli si avvale del ritratto di un uomo che sceglie di perdere tutto pur di non perdere sé stesso, per riflettere sul modo in cui la tecnologia e le piattaforme digitali abbiano ridefinito le condizioni di lavoro, in un presente dominato dal turbo-capitalismo e dalle logiche algoritmiche. Ma allo stesso tempo è anche una meditazione su come l’arte influenzi la vita e la vita condizioni l’arte, con una domanda sempre in sospeso: chi è davvero povero? (Cinemando)
Miglior sceneggiatura a Venezia 82
Mercoledì 1 aprile ore 21.00 – INGRESSO GRATUITO
DAL PRIMO ALL’ULTIMO BALLO – STORIA DI UNA PIAZZA

Realizzato all’interno del laboratorio Documentare la Memoria a cura di Insolita
condotto e montato da Valentina Arena
coordinato da Claudia Chiodi
partecipanti Emilio Alessi Simone Frigeri Simona Fogliani Victor Guanipa Maria Teresa Parenti
musica PDURN
A Pavullo nel Frignano, cittadina dell’Appennino modenese, può capitare di imbattersi in un’ampia piazza dalla struttura architettonica unica al mondo, da tutti conosciuta come “piazza delle Arcate”: una singolare oasi anni ’70 nata dalla visione e dal lavoro del progettista Erio Minelli.
Grazie a un laboratorio di documentario condotto da Valentina Arena è stato possibile ricostruirne la storia attraverso le interviste ai negozianti e agli abitanti della piazza, insieme alle preziose testimonianze della vedova e della figlia di Minelli. Ne emerge così un ritratto umano e sfaccettato del progettista, capace di illuminare il contesto e le intenzioni che hanno dato vita a questo luogo così particolare.
Laboratorio realizzato all’interno del progetto “PASSO UNO. Un piede nel passato e lo sguardo nel futuro”, promosso da Biblioteca di Pavullo e finanziato dal bando “Giovani in Biblioteca” della Presidenza del Consiglio dei ministri – Dipartimento per le Politiche Giovanili e il Servizio Civile Universale.
Informazioni biglietti e abbonamenti:
Ingresso unico: € 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00 (valido per tutte le rassegne fino a marzo 2026)
La proiezione del mercoledì inizia alle ore 21.00
La proiezione del giovedì inizia alle ore 17.30 (la sala da tè è aperta dalle 16.30)
Tel. 0536/304034 – info@cinemateatromacmazzieri.it – cinemateatromacmazzieri.it
Whatsapp 333/2455578

UN CRIMINE IMPERFETTO - Mercoledì 21 e Giovedì 22 gennaio
2026-01-21 21:00 - 2026-01-22 19:30
Mercoledì 21 e Giovedì 22 gennaio
–
Mercoledì 21: ore 2100
Giovedì 22: ore 17.30 (con sala da tè aperta dalle 16.30)
–
Regia: Franck Dubosc.
con: Franck Dubosc, Laure Calamy, Benoît Poelvoorde, Joséphine de Meaux, Kim Higelin
Genere: Commedia, Thriller
Durata: 109 minuti
–
Un’incalzante commedia nera francese dallo spirito coeniano.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Siamo molto prossimi al Natale e Michel e Cathy sono impegnati nella vendita degli abeti che coltivano nella loro proprietà isolata sulle montagne del Giura. Un giorno Michel con il suo pick up, per evitare un orso che si è trovato davanti sulla strada, sbanda ed urta un’auto in sosta uccidendo una donna e provocando la morte del suo compagno terrorizzato. Nell’auto si trova una borsa piena di denaro e da quel momento per la coppia nasce l’idea di occultare i cadaveri e tenersi il malloppo. Non sarà un’impresa priva di conseguenze.
Alla sua terza regia Franck Dubosc fa di nuovo centro con una storia che riecheggia lo stile di due fratelli registi molto noti.
–

2 CUORI E 2 CAPANNE - FINO A DOMENICA 1 FEBBRAIO
2026-01-23 21:00 - 2026-02-02 23:30
FINO A DOMENICA 1 FEBBRAIO
–
Lunedì 26: ore 21.00
Sabato 31: ore 18.30
Domenica 1: ore 20.00
–
Regia: Massimiliano Bruno
con: Edoardo Leo, Claudia Pandolfi, Benedetta Tiberi, Francesca Alati, Marco Quaglia
Genere: Commedia
Durata: 108 minuti
–
Una commedia romantica che affronta temi importanti della contemporaneità con leggerezza e un grande cast.
Paola Casella
Alessandra è professoressa di Italiano in un liceo classico romano. Vive da sola da quando aveva 16 anni, in un appartamento della Garbatella caotico e creativo che confina con quello di due simpatici spacciatori, va in piazza a sostenere i diritti delle donne e insegna ai suoi studenti a pensare con la propria testa. Valerio è un ex insegnante di Educazione fisica, frequenta assiduamente lo stadio, tifa per l’Arsenal ed è cresciuto con un patrigno sciovinista e due fratellastri che deridono le “nazi fricchettone”. Alessandra e Valerio sono accomunati dall’incapacità di avere relazioni stabili, e soprattutto di poter concepire figli: lei ci ha provato con l’inseminazione artificiale senza riuscirci, lui ha spermatozoi praticamente inesistenti. I due si piacciono, fanno – più volte – sesso allegro e irruento, e poi scoprono che Valerio è il nuovo preside del liceo dove insegna Alessandra. Di più: lei rimane incinta. Riusciranno due opposti come loro a trovare un punto di incontro, oltre l’attrazione?
2 cuori e 2 capanne è una commedia romantica leggera ma non stupida, e molto attenta ai mutamenti in corso nella contemporaneità.
–

SCIROPPO DI TEATRO '26
2026-01-24 00:00 - 2026-03-21 23:30
BAMBINI E FAMIGLIE A TEATRO CON LA RICETTA DEL PEDIATRA E DEL CENTRO FAMIGLIE
Anche per il 2026 torna Sciroppo di Teatro®, il progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie realizzato da ATER Fondazione in collaborazione con gli Assessorati alla Cultura, alla Sanità e al Welfare della Regione Emilia-Romagna.
Giunto alla sua 5° edizione, il progetto promuove il teatro come “elisir straordinario”, capace di incidere positivamente sul benessere di bambini e famiglie, favorendo la coesione e l’inclusione sociale. Una raccomandazione di benessere e di condivisione che è affidata ai presidi sanitari e sociali della Regione, ovvero i pediatri di libera scelta e i Centri per le Famiglie, in un’alleanza straordinaria tra cura e cultura.
Ecco i tre titoli di Pavullo:
SABATO 24 GENNAIO – ore 16.00
SonoSolo – Sono solo bolle di sapone
Studio TA-DAA!
–
SABATO 28 FEBBRAIO – ore 16.00
Cenerentola 301
Compagnia Burambò
–
SABATO 21 MARZO – ore 16.00
I brutti anatroccoli
Compagnia Stilema
–
CHE COS’È E COME FUNZIONA
Dedicato ai bambini di età compresa tra 3 e 11 anni, il progetto si fonda su un presupposto centrale: la cultura come elemento fondamentale per la salute e il benessere delle persone.
Grazie all’iniziativa e al coordinamento di ATER Fondazione, per il quinto anno consecutivo Sciroppo di Teatro® consente ai pediatri di libera scelta e ai centri per le famiglie dell’Emilia-Romagna di “prescrivere” il teatro per famiglie, attraverso la consegna di un libretto coloratissimo.
Impreziosito dalle illustrazioni di Matteo Pagani, il libretto contiene la descrizione degli effetti benefici del teatro (il cosiddetto “bugiardino”) e un pass “Family&Friends”, da utilizzare in uno degli spettacoli di Teatro per Famiglie in programma nei teatri aderenti al progetto. Il pass permette l’ingresso a un gruppo da 2 a 6 persone (non necessariamente dello stesso nucleo familiare) ad un costo di 3,00 € a persona.
L’edizione 2026 conta su un’adesione particolarmente numerosa da parte degli operatori del welfare e della sanità regionale. Un dato significativo, che riconosce a Sciroppo di Teatro® il valore di una vera infrastruttura socio-culturale, capace di mettere in relazione diversi soggetti, al servizio delle comunità.
I COMUNI ADERENTI
Sono 31 i teatri del territorio che quest’anno aderiscono a Sciroppo di Teatro® (di cui 15 gestiti direttamente da ATER Fondazione), distribuiti in 30 Comuni dell’Emilia-Romagna su 7 diverse province:

Provincia di Bologna: Calderara di Reno, Castiglione dei Pepoli, Marzabotto;
Provincia di Modena: Bomporto, Carpi, Concordia sulla Secchia, Maranello, Mirandola, Modena, Nonantola, Pavullo nel Frignano, Sassuolo;
Provincia di Reggio Emilia: Correggio, Guastalla, Novellara, Scandiano, Reggio Emilia;
Provincia di Parma: Busseto, Fidenza, Parma;
Provincia di Ravenna: Conselice, Russi;
Provincia di Forlì-Cesena: Cesenatico, Longiano, Modigliana;
Provincia di Rimini: Cattolica, Morciano di Romagna, Novafeltria, Santarcangelo di Romagna, Rimini.

GLI SPETTACOLI PROMOSSI DA SCIROPPO DI TEATRO®
La rassegna di teatro per famiglie promossa da Sciroppo di Teatro® inizia il 6 gennaio e termina il 12 aprile 2026, e include titoli provenienti dalla migliore produzione internazionale, nazionale e regionale di Teatro Ragazzi. La programmazione attraversa tutti i linguaggi del teatro: dal teatro di figura al teatro di narrazione, passando per i pupazzi, i burattini, gli oggetti animati, ma anche clownerie, teatro d’attore, teatro fisico, videoproiezioni, musica dal vivo e molto altro.
In ogni teatro Sciroppo di Teatro® promuove 3 diversi spettacoli, per una programmazione che, nel complesso, conta oltre 90 appuntamenti. Tutti gli spettacoli possono essere fruiti anche senza la “ricetta” del pediatra, con un costo del biglietto che varia lievemente da teatro a teatro, garantendo sempre la massima accessibilità, in linea con la politica inclusiva di ATER Fondazione e dei Comuni Soci.
L’edizione 2026 di Sciroppo di Teatro® è sostenuta da Fondazione di Modena, Fondazione Marchesini ACT, Coop Alleanza 3.0 ed Emil Banca Credito Cooperativo.
Per maggiori informazioni: infosciroppoditeatro@ater.emr.it.

SonoSolo - Sono solo bolle di sapone - Sabato 24 gennaio
2026-01-24 16:00 - 17:00
Sabato 24 gennaio
inizio spettacolo ore 16.00
–
di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
musiche originali Davide Baldi
disegno luci e scenografie Izumi Fujiwara
coproduzione Studio TA-DAA! e TGV
–
Sono solo bolle di sapone. O forse sono sogni, paure leggere, mostri buffi e pensieri smarriti. Basta una valigia, un po’ di stupore e la voglia di guardare da vicino ciò che sembra spaventare. A volte, anche un incubo può far sorridere.
Età consigliata: dai 3 anni
Genere spettacolo: bolle di sapone
–
BIGLIETTERIA “SCIROPPO DI TEATRO”
BIGLIETTI
intero € 6
ridotto fino a 12 anni € 5
Pass Family&Friends
Con il Pass Family&Friends, ovvero il tagliando ritagliabile che trovi all’interno del libretto acquisito dal pediatra o al centro per le famiglie, un gruppo da 2 a 6 persone (con un massimo di 2 adulti) potrà fare ingresso a 1 spettacolo a scelta al costo ridotto di 3€ ciascuno.
Il Pass Family&Friends è valido per uno spettacolo e convertibile solamente presso la biglietteria del teatro e verrà ritirato al momento dell’acquisto.
ORARI BIGLIETTERIA
La biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
VENDITA ONLINE
clicca qui
–
https://cinemateatromacmazzieri.it/wp-content/uploads/2025/12/Sonosolo-video-7secondi-al-contrario-.mp4

UNA BATTAGLIA DOPO L'ALTRA - Mercoledì 28 gennaio
2026-01-28 21:00 - 23:30
Mercoledì 28 gennaio
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Paul Thomas Anderson.
con: Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor
Genere: Drammatico, Thriller
Durata: 161 minuti
–
Anderson fa il suo ‘grande romanzo americano’. Un film corrosivo sulle rivoluzioni familiari, politiche, sociali.
Recensione di Marzia Gandolfi
Bob Ferguson, rivoluzionario in pensione, ha esploso tutti i suoi colpi nella giovinezza, sognando un mondo migliore al confine tra Messico e USA. Appeso al chiodo l’artiglieria e il nome di battaglia, Ghetto Pat, fa il padre a tempo pieno di Willa, adolescente esperta di arti marziali. Tra una canna e un rimorso prova a proteggerla dal suo passato che puntualmente bussa alla porta e chiede il conto. Dall’ombra riemerge un vecchio nemico, il colonnello Lockjaw, che più di ogni altra cosa vuole integrare un movimento suprematista devoto a San Nicola. Ma Bob e Willa sono un ostacolo alla sua ambizione. Lockjaw rapisce Willa e Bob riprende il fucile.
Paul Thomas Anderson è l’immagine del suo Paese: un ego smisurato alimentato da un’immaginazione senza limiti. Un genio che torna tenacemente alla misteriosa fonte che lo distingue dalla maggioranza dei suoi colleghi: l’ispirazione.
–

LA GRAZIA - DA VENERDI' 30 GENNAIO A LUNEDI' 2 FEBBRAIO
2026-01-30 21:00 - 2026-02-02 23:30
DA VENERDI’ 30 GENNAIO A LUNEDI’ 2 FEBBRAIO
Venerdì 30: ore 21.00
Sabato 31: ore 21.00
Domenica 1: ore 17.30
Lunedì 2: ore 21.00
–
Regia: Paolo Sorrentino
con: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano
Genere: Drammatico
Durata: 131 minuti
–
Mariano De Santis, il Presidente della Repubblica, è a fine mandato; è infatti entrato nel semestre bianco. Vedovo da otto anni della moglie Aurora che gli manca sempre tantissimo, cattolico e autore di un manuale di diritto penale definito come l’Himalaya K3, ha due figli: Dorotea, giurista come lui, è sempre al suo fianco e gli controlla sempre i pasti per un’alimentazione sana; Riccardo, musicista (ma non di musica classica come lui aveva sperato) vive a Montréal. In questi ultimi mesi del suo incarico, scopre anche il suo soprannome, “Cemento armato”.
Ma soprattutto si trova davanti a due dilemmi morali. Il primo riguarda la richiesta di grazia per Isa Rocca che ha fatto fuori il marito nel sonno dopo essere stata a lungo maltrattata e per Cristiano Arpa, che ha ucciso la moglie malata di Alzheimer. Il secondo: non sa se firmare o no la legge sul diritto all’eutanasia. Sono dubbi che lo tormentano, assieme a un passato che più volta riaffiora e di cui cerca di scoprire delle verità nascoste.
–

MAC DANCE WEEK - DAL 3 ALL'8 FEBBRAIO
2026-02-03 21:10 - 2026-02-08 23:30
DANCE WEEK 2026
Pavullo n/F, 3-8 febbraio
MARTEDI’ 3 FEBBRAIO 2026
Ore 21.00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri
Spettacolo Centro Danza Studio DIA + Associazione Le Muse
“Voci” (Centro Danza Studio DIA)

VOCI è uno spettacolo che attraversa l’universo femminile con il linguaggio della danza. Ogni gruppo, con la propria disciplina — contemporaneo, classico, polesport, hip hop, ritmica e acro artistica — interpreta una voce diversa: la rabbia, la paura, la forza, il corpo, la cura, il coraggio, la libertà e l’amore. In un fluire continuo di musica e movimento, le voci si incontrano, si scontrano e infine si uniscono in un coro di rinascita. Non è un racconto di dolore, ma di potenza e consapevolezza. Un omaggio alla resilienza delle donne e alla loro inesauribile capacità di trasformare il silenzio in luce.
***
“La Matita di Walt” (Associazione Le Muse)

Spettacolo ideato da Emanuela Vedovelli, coreografie di Emanuela Vedovelli e Martina Cumbo.
In collaborazione con l’Accademia Musicale del Frignano.

Tutto cominciò da una matita, un semplice pezzo di legno e grafite, ma pieno di possibilità.
Una matita e un foglio e il coraggio di immaginare.

Biglietto unico: 5 euro

MERCOLEDI’ 4 FEBBRAIO 2026
Ore 21.00 | Limo Club
“Connessioni” (Area Fitness)

Una serata dedicata alla meraviglia del movimento: le allieve si esibiscono in coreografie di danza contemporanea e acrobazie di cerchio aereo, unendo forza, grazia ed emozione in un racconto sospeso tra terra e cielo

Ingresso libero

GIOVEDI’ 5 FEBBRAIO 2026
Ore 21.00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri
“Fellini, la dolce vita di Federico”

compagnia Balletto di Siena
regia e coreografia Marco Batti
musica Nino Rota, Nicola Piovani, Max Richter
light design Claudia Tabbi
costumi Atelier Retrò

Creato dal Balletto di Siena per il centenario della nascita del grande regista riminese, il Balletto di Siena gli rende omaggio sulle note dei compositori che hanno saputo tradurre in musica l’immaginario del regista. In Fellini, la dolce vita di Federico, la vita del maestro rinasce in un viaggio sospeso tra sogno e memoria. Sul palcoscenico sfilano le creature più amate: Gelsomina, fragile e smarrita; il Matto, buffo equilibrista tra ironia e poesia; Sylvia e Marcello, icone del glamour malinconico de La dolce vita.
Attraverso questi incontri onirici, Fellini rivive la propria giovinezza e il confronto con sé stesso, fino al dialogo finale con Zampanò, proiezione caricaturale della sua età adulta. Un racconto delicato e immaginifico, che restituisce la magia di un universo cinematografico diventato patrimonio di tutti.
Biglietti
INTERO € 19,00
RIDOTTO >60 € 17,00
RIDOTTO <29 € 17,00
RIDOTTO Scuole di Danza € 10,00

VENERDI’ 6 FEBBRAIO 2026
Workshop della compagnia Balletto di Siena riservato agli allievi e ai corsisti di Associazione Le Muse Aps, Centro Danza Studio DIA e Area Fitness presso gli spazi di Centro Danza Studio DIA.

DOMENICA 8 FEBBRAIO 2026
Dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00
Performance finale: Ore 17.30 | Gallerie Civiche, Palazzo Ducale
Il suono dei passi
Laboratorio di danza e musica a cura di Giulia Bertoni (danzatrice) e Francesco Monticelli (musicista)

N. MASSIMO PARTECIPANTI: 8 ballerini, 8 musicisti
ETA’ MINIMA PARTECIPANTI: 14 anni
Non sono richieste competenze
Percorso di improvvisazione guidata e di consapevolezza corporea alla scoperta del proprio movimento autentico. Questo viaggio creativo ci condurrà alla composizione di una frase coreografica originale, che sarà presentata in forma di performance collettiva al termine della giornata, in dialogo con i musicisti del laboratorio musicale. Durante il laboratorio musicale si esploreranno differenti figure ritmiche, accessibili a tutti, attraverso l’utilizzo di strumenti “improvvisati”, quali oggetti di uso comune.
La performance finale sarà un momento di condivisione e sinergia tra musica e danza.
Informazioni / prenotazioni
Gallerie Civiche di Palazzo Ducale
Via Giardini 3, Pavullo nel Frignano
Visit Pavullo Welcome Room – tel. 0536 29964
visitpavullo@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it

ANNA - Mercoledì 4 febbraio
2026-02-04 21:00 - 23:30
Mercoledì 4 febbraio
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Monica Guerritore
con: Monica Guerritore, Tommaso Ragno, Beatrice Grannò, Lucia Mascino, Roberto De Francesco
Genere: Drammatico
Durata: 111 minuti
–
Guerritore si (ri)conquista, con le unghie e con i denti, il suo spazio nel cinema e lo fa con un film libero, personale e con grande personalità.
Recensione di Pedro Armocida
Il primo film sulla più grande interprete italiana amata in tutto il mondo, Anna Magnani, si concentra nella notte del 21 marzo 1956 quando vince il Premio Oscar come miglior attrice per La rosa tatuata. La notte dell’attesa la passerà tra i vicoli e le piazze di Roma, tra la gente del popolo che la ama e le memorie che abitano il suo cuore. Questo il leitmotiv che unisce tutti i grandi accadimenti della vita di Anna Magnani accompagnata dalle persone che le sono state più vicine come Suso Cecchi D’Amico e Carol Levi insieme ai grandi amori come quello travagliato per Roberto Rossellini, «un’impronta nel cuore che vive anche quando il tempo ha cancellato tutto il resto».
C’è qualcosa di ammaliante nelle interpretazioni di Monica Guerritore. Come se cadesse qualsiasi filtro tra l’attrice e il personaggio.
–

FELLINI, LA DOLCE VITA DI FEDERICO - GIOVEDI' 5 FEBBRAIO
2026-02-05 21:00 - 23:30
GIOVEDI’ 5 FEBBRAIO
ore 21.00
–
danza
–
compagnia Balletto di Siena
regia e coreografia Marco Batti
musica Nino Rota, Nicola Piovani, Max Ricther
light design Claudia Tabbi
costumi Atelier Retrò
In occasione dei cento anni dalla nascita di Fellini, il Balletto di Siena rende omaggio alla cinematografia del regista riminese celebrandone il genio creativo. Sulle note dei compositori che hanno saputo intercettare e tradurre in musica l’immaginario felliniano, appaiono in scena personaggi straordinari, e si evocano storie che hanno reso immortale il cinema italiano.
In Fellini, la dolce vita di Federico, la vita del maestro rinasce in un viaggio sospeso tra sogno e memoria. Sul palcoscenico sfilano le sue creature più amate: Gelsomina, fragile e smarrita; il Matto, buffo equilibrista tra ironia e poesia; Sylvia e Marcello, icone del glamour malinconico de La dolce vita. Attraverso questi incontri onirici, Fellini rivive la propria giovinezza, i turbamenti dell’adolescenza e il confronto con sé stesso, fino al dialogo finale con Zampanò, proiezione caricaturale della sua età adulta.
Un racconto delicato e immaginifico, che restituisce la magia di un universo cinematografico diventato patrimonio di tutti.
In occasione dello spettacolo tornerà la Mac Dance Week, una settimana dedicata alla danza in collaborazione con le scuole di danza DIA, Le Muse, Area Fitness e il Comune di Pavullo nel Frignano
–

AGATA CHRISTIAN - Delitto sulle nevi - FINO A DOMENICA 15 FEBBRAIO
2026-02-06 21:00 - 2026-02-15 23:30
FINO A DOMENICA 15 FEBBRAIO
–
Lunedì 9: ore 21.00
Sabato 14: ore 16.30
Domenica 15: ore 16.00
–
Regia: Eros Puglielli
con: Christian De Sica, Pasquale Petrolo, Paolo Calabresi, Marcello Macchia, Giorgio Colangeli
Genere: Commedia
Durata: 109′
–

Battute surreali e un cast azzeccato per una storia giallo-comica che potrebbe diventare un piccolo cult.

Paola Casella

Christian Agata, il detective e criminologo più famoso d’Italia (anzi, d’Europa, dice lui) viene invitato da Walter Gulmar, figlio di Carlo, patron della celebre ditta di giocattoli Gulmar e Gulmar, per fare da testimonial nello spot della nuova edizione di un gioco in scatola, il Crime Castle, best seller dell’azienda. Lo spot sarà girato in Val d’Aosta, e Agata raggiunge i Gulmar nel loro sontuoso castello fra le montagne innevate, che è stato di ispirazione per il gioco di cui sopra. Nel castello ci sono anche la seconda moglie di Carlo, Laura, la promessa sposa di Walter, Miranda, l’ex proprietario Elvio che conosce tutta la storia del castello, l’assistente di Carlo Serena e suo marito Olmo, e la sorellastra di Walter, India.
C’è anche uno youtuber, OneSlot, che dovrebbe acquistare la Gulmar e Gulmar attraverso la sua società, la Slot House. E arrivano infine anche un brigadiere scelto “male”, Vanni Cuozzo, e il suo appuntato Tarda, montanaro ecologista. Quando una valanga isola tutta l’improbabile compagnia all’interno del castello e spunta il classico cadavere, i dieci piccoli indiani resteranno intrappolati nell’edificio, e il detective Agata dovrà risolvere il mistero.
–

IL MALATO IMMAGINARIO - MARTEDI' 10 FEBBRAIO
2026-02-10 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 10 FEBBRAIO
ore 21.00
–
prosa
–
di Molière
adattamento e traduzione Angela Dematté
regia Andrea Chiodi
con Tindaro Granata e Lucia Lavia
e con Angelo Di Genio, Emanuele Arrigazzi, Alessia Spinelli, Nicola Ciaffoni, Emilia Tiburzi, Ottavia Sanfilippo
produzione Centro Teatrale Bresciano
in coproduzione con LAC Lugano Arte e Cultura, Accademia Perduta Romagna Teatri
scene Guido Buganza
costumi Ilaria Ariemme
musiche Daniele D’Angelo
luci Cesare Agoni
consulenza dei movimenti Marta Ciappina
foto di Laila Pozzo
Dopo il successo degli allestimenti dedicati a classici come La locandiera di Goldoni e La bisbetica domata di Shakespeare – per cui Tindaro Granata è stato candidato al Premio Ubu –, l’attore siciliano e il regista Andrea Chiodi tornano a collaborare lavorando su uno dei testi più fortunati di Molière, Il malato immaginario.
“La mia esplorazione e curiosità per questo testo – dichiara Andrea Chiodi – inizia da questa battuta di Molière: ‘Quando la lasciamo fare, la natura si tira fuori da sola pian piano dal disordine in cui è finita. È la nostra inquietudine, è la nostra impazienza che rovina tutto, e gli uomini muoiono tutti quanti per via dei farmaci e non per via delle malattie’. Una visione che fa un po’ paura, ma che, allo stesso tempo, mi intriga moltissimo”.
Un Malato immaginario onirico e irriverente, divertente e contemporaneo nel portare in scena le vicende familiari dell’ipocondriaco Argante, circondato da medici inetti e furbi farmacisti, ben felici di alimentare le sue ansie per tornaconto personale.
Come l’avaro Arpagone, Argante è vittima di sé stesso e burattino di chi gli sta intorno, prigioniero della sua stessa paura, un’ossessione – l’ipocondria – che in questa nuova versione del capolavoro di Molière diventerà piena protagonista.
–

LE CITTA' DI PIANURA - Mercoledì 11 febbraio
2026-02-11 21:00 - 23:00
Mercoledì 11 febbraio
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Francesco Sossai
con: Filippo Scotti, Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Roberto Citran, Andrea Pennacchi
Genere: Drammatico
Durata: 100 minuti
–
Un road movie che riesce a raccontare un’Italia vera con una sua energia lenta e sul finale commovente.
Recensione di Paola Casella
Doriano, detto Dori, e Carlobianchi (sì, tutto attaccato) sono amici di bevute, in un Veneto rurale che pare quasi il Far West. Il loro obiettivo nella vita è sfondarsi di lumache e polenta e andare a bere l’ultima ombra di vino: “una voglia che va al di là della sete”. Hanno scoperto il segreto del mondo, ma da sobri non se lo ricordano, e credono alla leggenda metropolitana secondo cui il loro storico amico Genio, “il più premiato vincitore del Caliera Trophy”, ha nascosto da qualche parte un tesoretto ricavato dalla vendita di frodo di occhiali dal sole. Per questo, e perché gli vogliono bene, devono andare a prenderlo all’arrivo dall’Argentina, dove si era rifugiato in attesa della prescrizione per i sui reati. Lungo il loro percorso incontrano Giulio, studente di Architettura timido e insicuro, che si unisce al loro viaggio e impara a vivere alla giornata – ma non senza una missione temporanea – come fanno Dori e Carlobianchi da sempre.
Le città di pianura è l’opera seconda del regista e sceneggiatore (qui con Adriano Candiago) Francesco Sossai: un road movie sbullonato con per improbabili protagonisti due cinquantenni che rimpiangono gli anni Novanta, in un Veneto che sta per essere attraversato (per meglio dire sventrato) dall’autostrada Lisbona-Treviso-Budapest, e in cui gli operai vengono sfruttati per tutta la vita e congedati con estrema ipocrisia.
–

CIME TEMPESTOSE - DA VENERDI' 13 A DOMENICA 22 FEBBRAIO
2026-02-13 21:00 - 2026-02-22 23:30
DA VENERDI’ 13 A DOMENICA 22 FEBBRAIO
Venerdì 13: ore 21.00
Sabato 14: ore 18.30 e 21.00
Domenica 15: ore 18.00 e 20.30
Lunedì 16: ore 21.00
Venerdì 20: ore 21.00 in lingua originale con sottotitoli in italiano
Sabato 21: ore 18.30 e 21.00
Domenica 22: ore 18.00 e 20.30
–
Regia: Emerald Fennell
con: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver
Genere: Drammatico
Durata: 136 minuti
–
Un’audace e originale reinterpretazione di una delle più grandi storie d’amore di tutti i tempi, Cime tempestose di Emerald Fennell vede protagonisti Margot Robbie nel ruolo di Cathy e Jacob Elordi in quello di Heathcliff. La loro passione proibita si trasforma da sentimento romantico a ossessione travolgente, in un’epica storia di desiderio, amore e follia.
–

BUON VIAGGIO, MARIE - Mercoledì 18 e Giovedì 19 febbraio
2026-02-18 21:00 - 2026-02-19 19:30
Mercoledì 18 e Giovedì 19 febbraio
–
Mercoledì 18: ore 21.00
Giovedì 19: ore 17.30 (con sala da tè aperta dalle 16.30)
–
Regia: Enya Baroux
con: Hélène Vincent, Pierre Lottin, Juliette Gasquet, David Ayala, Henock Cortes
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
–
Il viaggio dalla Francia alla Svizzera di una famiglia disfunzionale ma umanissima, tra la forza dei sentimenti e la necessità di accettare la morte.
Recensione di Roberto Manassero
Malata terminale stanca di curarsi, l’ottantenne Marie ha scelto di recarsi in Svizzera per sottoporsi alla procedura del suicidio assistito. Incapace di dire la verità al figlio Bruno, volenteroso ma inconcludente e senza una lira, e alla nipote adolescente Anna, si confida invece con il rude ma gentile assistente sanitario Rudy, il quale si ritrova suo malgrado alla guida del camper che porterà tutta la famiglia verso la Svizzera, dopo che Marie ha raccontato la bugia di eredità da riscuotere. Riuscirà la donna, amorevole ma inflessibile nella sua decisione, a dire la verità alle persone che ama e Rudy a dare una direzione alla sua vita?
L’attrice Enya Baroux esordisce alla regia con un road movie che affronta gli stereotipi del dramma familiare e conquista con l’umanità dei suoi protagonisti.
–

GIULIO REGENI - TUTTO IL MALE DEL MONDO - LUNEDI' 23 FEBBRAIO
2026-02-23 21:00 - 23:00
LUNEDI’ 23 FEBBRAIO
Proiezione unica ore 21.00
Ingresso unico 5€
–
Regia: Simone Manetti
con: Claudio Regeni, Paola Deffendi, Alessandra Ballerini
Genere: Documentario
Durata: 100 minuti
–
Giulio Regeni – Tutto il male del mondo è il primo documentario che ricostruisce la verità giudiziaria sul sequestro, le torture e l’omicidio del ricercatore italiano ritrovato ucciso nei pressi del Cairo il 3 febbraio del 2016. A raccontare la storia di Giulio, per la prima volta, sono i suoi genitori, Claudio Regeni e Paola Deffendi.
Un padre e una madre che per arrivare alla verità hanno sfidato la dittatura militare di Abdel Fatah al-Sisi.
Accanto a loro, la testimonianza esclusiva di Alessandra Ballerini, l’avvocato che li ha assistiti nella lunga battaglia legale che nel 2023, a distanza di otto anni dalla scomparsa di Giulio, ha portato al processo contro quattro agenti della National Security egiziana.
Iniziato nella primavera del 2024, il processo andrà a sentenza entro la fine del 2026.
–

CAPITOLO DUE - MARTEDI' 24 FEBBRAIO
2026-02-24 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 24 FEBBRAIO
ore 21.00
–
prosa
–
di Neil Simon
uno spettacolo di Massimiliano Civica
con Maria Vittoria Argenti, Ilaria Martinelli, Aldo Ottobrino, Francesco Rotelli
scene Luca Baldini
costumi Daniela Salernitano
luci Gianni Staropoli
traduzione e adattamento Massimiliano Civica
proprietà intellettuale della traduzione di MTP Associati Srls
coordinamento tecnico dell’allestimento Marco Serafino Cecchi
assistente all’allestimento Giulia Giardi
direttore di scena Loris Giancola
elettricista e fonico Francesco Baldi
sarta Annamaria Clemente
cura della produzione Camilla Borraccino e Francesca Bettalli
ufficio stampa Cristina Roncucci
comunicazione Francesco Marini
foto e video documentazione Duccio Burberi
produzione Teatro Metastasio di Prato
–
George è uno scrittore di gialli “che potete trovare in qualsiasi supermercato”, vedovo inconsolabile. Jennie è un’attrice alle prese con il naufragio di un matrimonio mai davvero vissuto. A farli incontrare saranno Leo, fratello di George, e Faye, amica di Jennie: due complici che, nel tentativo di far scoccare la scintilla tra i due, finiranno invischiati in una relazione tutta da decifrare. Leo e Faye scopriranno ben presto che la scintilla che hanno innescato si è trasformata in un incendio: George e Jennie vogliono sposarsi dopo appena due settimane che si conoscono.
Capitolo Due segna una svolta nella carriera di Neil Simon: per la prima volta l’autore trasforma un lutto personale in materia teatrale, trovando nella commedia la forma più sincera per raccontare la tristezza, l’amore, e la possibilità di rinascere. Massimiliano Civica porta in scena un testo che fa ridere e commuovere, come solo la vita vera sa fare.
–

RITRATTO DELLO SCRITTORE
DA SCHIZOFRENICO DI NEIL SIMON
Eravamo sposati da poco, quando mia moglie e io ci siamo ritrovati faccia a faccia in cucina, a scambiarci parole dure come pugni, che erano devastanti e dolorosi quanto quelli che vengono scagliati in un campionato del mondo di pesi massimi. Ogni accusa, ogni “pugno emotivo” andava a bersaglio, e tutti e due barcollavamo a causa della potenza distruttrice delle verità che vomitavamo. Poi, d’improvviso, poiché non c’erano più parole adatte a esprimere il suo dolore, la sua frustrazione e la sua rabbia, mia moglie fece quella che, oggi, mi sembra l’unica cosa sensata e razionale che avrebbe potuto fare. Prese una braciola congelata di vitello, che stava a scongelarsi in un piatto sopra il tavolo, e me la lanciò contro, colpendomi appena sopra l’occhio destro. Ero così scioccato che non riuscii quasi a reagire; scioccato non dal colpo o dal suo gesto, ma dall’assurdità del fatto che io, un uomo adulto, ero stato appena colpito in faccia da una braciola congelata di vitello. Non riuscii a trattenermi, e il flebile baluginio di un sorriso attraversò il mio viso. Improvvisamente, la rabbia e l’ostilità che avevo dentro si prosciugarono e mi ritrovai a guardare quella situazione dall’esterno, non più come un uomo coinvolto in una lite, ma come un osservatore – uno spettatore, per così dire – che osserva due persone sulla scena, ognuna delle quali vuole bene all’altra, ma che non vogliono o sono incapaci di cedere, senza aver prima ottenuto almeno una piccola perversa vittoria. A questa scena va aggiunto il fatto che – come i due poliziotti di un racconto breve di Roald Dahl, che mangiano un cosciotto surgelato di montone usato come arma in un omicidio (facendo così sparire l’unica prova del delitto) – di lì a poco avrei mangiato l’oggetto che era andato vicino a causare la fine del mio matrimonio. E io odio le braciole di vitello. Il matrimonio sopravvisse e prospera ancora, nonostante alcune occasionali riedizioni di quel nostro primo e più importante scontro. In quelle occasioni, mi ritrovai ancora a uscire, con sobrietà, fuori dalla scena della lotta, sedendomi al sicuro in un vantaggioso punto di osservazione posto più in alto, a osservare lo scontro proprio come Lord Cardigan e Lord Raglan durante le battaglie della Guerra di Crimea, preoccupandosi senz’altro degli esiti, ma, allo stesso tempo, prendendo appunti da poter utilizzare in futuro. Un curioso fenomeno, questo mostro a due teste che si ritrova completamente immerso in una situazione, e poi, d’improvviso e senza preavviso, fa un passo indietro per osservare il processo in atto. Ci sono evidenze statistiche che questo fenomeno sia prevalente tra quella bizzarra razza chiamata “scrittori”, ma che sia ancora più diffuso tra quella razza, ancor più bizzarra, chiamata “scrittori comici”. Per uno scrittore, una cosa è capire questa realtà, una cosa è conviverci. Come un lupo mannaro – quella creatura mezza uomo e mezza bestia – ho dovuto fare i conti con questa spaventosa ma inconfutabile verità: un destino crudele mi controlla e ha sconvolto e distorto la mia personalità in modo tale che, al primo segno di coinvolgimento personale, mi trasformo da essere umano nella bestia più spaventosa e pericolosa del mondo, lo scrittoreosservatore. Come avveniva a Lawrence Talbot (il personaggio interpretato al cinema da Lon Chaney) che, ogni volta che da lupo mannaro si ritrasformava in uomo, avvertiva le fitte di un tremendo senso di colpa, anche allo scrittore, la mattina dopo che si è ritrasformato in uomo, avviene la stessa cosa. Ma non può farci nulla. È maledetto. Prova a condurre una vita normale, finché non sente di nuovo che la trasformazione comincia, spendo benissimo cosa l’aspetta. Non sono sempre stato così. All’inizio, ero un bambino. Un bambino normale. Normale e carino. Andavo a scuola, mangiavo la merenda, sognavo di essere Joe Di Maggio, andavo al cinema e una volta fui cacciato da una sala perché risi troppo forte vedendo Tempi moderni di Charlie Chaplin. Nessun segno di un destino malvagio, nessun cattivo presagio. Un bambino carino e normale… be’, forse a un occhio esperto non sarebbero sfuggiti alcuni indizi. Certe volte io e i miei genitori andavamo a trovare qualche parente che abitava lontano (a quel tempo lontano significava un viaggio di 40 minuti in tram, attraversando il fiume per andare nel Bronx), e, una volta lì, mi immaginavo di essere invisibile. Nessuna creatura terrena poteva vedermi, soprattutto perché in quelle occasioni nessun adulto mi prestava attenzione o mi parlava, tranne quando qualcuno mi offriva un biscotto o una mela. Che io rifiutavo, sperando che questo li avrebbe scoraggiati da ulteriori contatti, permettendomi di avvolgermi di nuovo nel mio manto di oscurità. E le ore passavano. Loro parlavano e io ascoltavo. Li conoscevo meglio ascoltandoli che se avessi preso parte alla loro conversazione. Sul tram di ritorno a casa mi accorgevo di nuovo che nessun occhio umano riusciva a vedermi. Le persone parlavano tra di loro, non con me. Si guardavano, non guardavano me. Ignorato, non visto, inosservato me ne stavo ore a curiosare, immagazzinando una notevole quantità di preziose informazioni sulle persone: che tipo di taglio di capelli avevano, che accenti, se avevano le scarpe tirate a lucido o impolverate, se si soffiavano il naso col fazzoletto, con la manica della giacca, con la mano o in altri modi troppo indelicati da menzionare. Ogni tanto venivo notato da qualcuno, ed era invariabilmente un altro bambino della mia età che saliva sul tram e si metteva seduto con i genitori sul sedile davanti a me. Dovevo stare attento. Se l’altro bambino si fosse accorto di quello che facevo, sarei stato scoperto. Così mi mettevo a fissare il cartello della pubblicità delle gomme da masticare appeso sopra alle loro teste, pregando che quell’intruso scendesse prima di me. Ce l’avevo fatta! Ecco che scendeva. Con i suoi braccetti tozzi e il sederone. Cattivo atleta, ottimo studente. E probabilmente riceve una paghetta dai genitori. Oh, fantastico, le mutandine gli si attaccano al cavallo dei pantaloni e lui ogni volta le scosta in modo davvero ridicolo. Ce l’ho in pugno adesso! Che ci provi a minacciarmi di farmi scoprire, di rivelare la mondo la mia esistenza, e io lo svergognerò con la vivida descrizione di come scende dal tram. Poi tornavo a casa, mi mettevo a letto e facevo sogni di vittoria e trionfo. L’Ombra sa. Poi crebbi. Un centimetro qui, un centimetro là, un cambiamento nella voce, un po’ di peluria sul mento, un passaggio veloce attraverso la pubertà, un colpo di striscio alla sfera del sesso e oplà! Sono diventato un uomo. Se non proprio un uomo, un ragazzo alto. Potete accettare nel vostro mondo un bambino troppo cresciuto? C’è spazio per me? Il mio sogno, la mia ambizione e il mio obbiettivo erano di essere come Loro, come gli Altri. Accettato, Rispettato e Notato. Non un sogno impossibile da realizzare, se si lavora instancabilmente, con zelo e passione. Ma lavorare per cosa? Diventare un uomo d’affari? Non mi interessa. Uno sportivo? Non ne ho il talento. Dottore, Avvocato, Ingegnere? Non sono laureato, non ne ho il talento e non mi interessa. I miei sogni e le mie ambizioni d’improvviso mi apparvero irraggiungibili. Come fai a farti accettare, rispettare e notare se sei l’Invisibile, l’Inosservato e l’Ignorato? Una dicotomia. Sono diviso in due. Spaccato nel mezzo. Mi viene un’idea. Perché non mescolare le due cose? Se rimango l’Invisibile, l’Inosservato e l’Ignorato ma scrivo per gli altri quello che vedo, osservo e ascolto, forse posso diventare l’Accettato, il Rispettato e il Notato. Il matrimonio, una casa, una figlia qui, una figlia là, finalmente sono un Uomo. Ma la breccia si espande, la frattura si allarga. L’Occhio Nascosto osserva, la Mano Non Vista scrive, ma non riesco a conciliare tutto questo con la vita e le attività normali di un uomo. Come faccio a essere un marito, un padre, un amico, una persona se sto un passo indietro, se mi ritiro? E come faccio a diventare uno Spettatore, un Osservatore, un Ascoltatore se mi faccio coinvolgere e partecipo? Le due entità continuano a crescere, a maturare, ma separatamente, ognuna per conto suo… Finché alla fine lo strappo è completo. Possono e riescono a vivere ognuna per conto proprio, dentro lo stesso involucro, ma funzionando come entità singole e indipendenti. È nato un mostro. L’Essere Umano è un tizio piuttosto noioso. Non fuma, beve poco alle feste, veste con abiti curati ma convenzionali, tiene sott’occhio il proprio peso, l’attaccatura dei capelli e le gambe lunghe delle ragazze in minigonna, come fanno altri milioni di anonimi e indistinguibili membri della sua classe sociale e della sua età. Viene scambiato spesso per un commesso di un negozio di alimentari, spesso dai commessi dei negozi di alimentari. Gli piacciono gli sport e indulge in sogni fanciulleschi. Sul campo da tennis azzecca un passante, recupera un pallonetto difficile, fa punto con un rovescio potente e subito si immagina di vedere uno scaltro promoter di talenti che, seduto in tribuna, col sigaro in bocca, domanda eccitato: «Chi è quel ragazzo? Qualcuno gli dica che voglio vederlo nel mio ufficio!». Guida una station wagon, sempre sotto i limiti di velocità, le sue letture oscillano tra i grandi classici della letteratura e Variety, e scambierebbe sempre e comunque una cena da sette portate in un ristorante francese insignito di tre stelle Michelin per un hamburger con patatine. Assiste alle recite scolastiche delle sue figlie, andandosene via a metà con il pretesto di un importante appuntamento d’affari per poi pentirsene, e qualche volta invece rimane fino alla fine e se ne pente lo stesso. È gentile con sua madre, ossequioso verso sua suocera, liberale in politica, pacifista e incredibilmente ingenuo. È un ecologista che ama gli alberi, l’erba e l’aria pulita e crede che tutti gli animali debbano vivere liberi, e che, in più occasioni, è stato visto dare calci nei reni del suo cane per far scendere il bastardo dal suo letto. È ottimista in maniera infantile. Pensa che la giustizia alla fine prevarrà sempre, che i miti erediteranno la terra, che la bigotteria e i pregiudizi non resteranno impuniti e che i New York Giants nel football, i New York Mets nel baseball e i New York Knicks nel basket vinceranno tutti il campionato nella prossima stagione. È un sognatore e un realista, non concepisce che il dolore e la sconfitta facciano parte della sua vita, ma li accetta quando capitano. È sensibile e sentimentale. Adora Jules and Jim per la sua bellezza classica e piange quando guarda Love Story. Un uomo ordinario, insomma. Uno sguardo, il suono di una voce, uno sconosciuto che passa per strada e, in un istante, avviene la trasformazione. Il mite e mansueto Essere Umano d’improvviso corre a nascondersi dietro il suo mantello protettivo chiamato pelle e sbircia fuori, non visto, attraverso due piccoli buchi della serratura chiamati occhi. Se ne sta lì, in piedi, senza venir notato o individuato, con un allegro e malizioso sorrisetto sul viso, osservando, analizzando, indagando i movimenti, gli atteggiamenti e i gesti assurdi di quelle ridicole creature che svolgono le loro attività quotidiane senza senso. «Come è strambo il modo in cui si veste quella donna… quanto è patetico il modo in cui quell’uomo mangia… con che tristezza cammina quella coppia…». Lo scrittore è stato sguinzagliato, il Mostro è in libertà! La lente dell’obbiettivo si muove in continuazione: uno zoom indietro per avere un quadro più ampio del comportamento e delle caratteristiche fisiche; uno zoom in avanti per un’indagine più approfondita delle motivazioni psicologiche. Ma aspetta! Guarda là! Un viso familiare si avvicina. Svelto. Guarda dall’altra parte. Non farti scoprire. Hai un lavoro importante da fare, non è il momento per amene interazioni sociali. Troppo tardi. Mi ha visto. Un veloce «Ciao, come va, come sta tua moglie, perché non ceniamo insieme la prossima settimana» e se ne è andato. Posso rilassarmi. È una brava persona, ma chi crede di ingannare con quei baffoni? È una chiara compensazione per qualche grave carenza. Ma perché evitava di guardarmi negli occhi, fissando costantemente la strada mentre parlavamo? Di cosa ha paura? Cos’ha fatto? Chi stava cercando con gli occhi? Quando è che… Basta! Smettila! Comportati bene! Lascia in pace quel tizio con le gambe corte. È un tuo amico. Gli vuoi bene. È una brava persona. Se ha evitato di incrociare il tuo sguardo, significa per forza che deve aver commesso un atto criminale? Forse gli piace semplicemente guardare la strada mentre parla. Ricordati ti chiamarlo la prossima settimana per dirgli che ti farebbe tanto piacere cenare con lui. Ora che l’Essere Umano ha ripreso il controllo ed è soddisfatto del proprio ritrovato decoro e civile comportamento umano, si rilassa mettendosi a sognare a occhi aperti. Se i Knicks raggiungono in classifica Baltimora e il ginocchio di Willis Reed lo lascia in pace un altro mese… Che c’è là?! C’è una matta che sta parlando col suo cane. Non è matta perché gli parla, ma perché si aspetta che le risponda. «Perché l’hai fatto, Teddy? Non tirare, cane cattivo! Di’ alla mamma: perché l’hai fatto?». Non sarà soddisfatta finché Teddy non le risponde, e Teddy non le risponderà, il che significa che lei non sarà mai soddisfatta, come infatti non lo è, ecco perché è una vecchietta che vive da sola, ed è per questo che… Dio mio! Sta’ zitto! Lascia in pace quella poveretta! È fortunata ad avere Teddy. Non ne posso più del tuo scrutare e indagare. Smettila di guardare tutti. È una bellissima giornata primaverile. Cristo santo! Non possiamo semplicemente camminare e goderci il sole? Il calore del sole gli attraversa il corpo, dandogli piacere e confortandolo. La vita non è meravigliosa? Non è divina la natura? Le creature di Dio non sono veramente stupende? Una delle più grandi gioie dell’umanità non è gustarsi un hot dog con i crauti e una Pepsi gelata al parco? Ma la sua pace non è destinata a durare: un uomo e una donna affascinate stanno camminando davanti a lui, scambiandosi parole a bassa voce ma infuocate. Lui la ama ma la cosa non può andare avanti. Cos’è che non può andare avanti? Il loro matrimonio? La loro avventura? La loro società in affari? Loro come coppia di una gara di ballo? Maledetto bus rumoroso, mi sono perso quello che ha detto lei! Si fermano. Lei è stanca e vuole sedersi su una panchina. E io che faccio? Mi siedo dall’altro lato della panchina, facendo finta di leggere il giornale? Stupido, non hai il giornale! Potrei leggere l’etichetta della mia lattina di Pepsi, ma quanto posso andare avanti? Sicuramente si insospettiranno e se ne andranno… Perché invece non lasciarli in pace e permettergli di vivere la loro vita in privato? Mostro! Mostro! Lascia in pace il mondo! Non sono affari tuoi! Non contento di dare la caccia alle altre creature, il Mostro alla fine si getta sul suo alter ego, l’Essere Umano, e lo disseziona senza pietà. In una commedia che ha scritto c’è una coppia sposata da poco che sta litigando, e la sposa accusa suo marito di essere ingessato e pomposo. «Sei sempre impeccabile e dignitoso. Anche da ubriaco. Siedi triste al ristorante, guardando il tuo cappotto». È vero. L’Essere Umano l’ha fatto. Cerca di difendersi. «L’unica ragione per cui stavo guardando il mio cappotto era perché qualcun altro ci aveva messo gli occhi addosso». Ma il Mostro non molla. Riconosce un pallone gonfiato quando lo vede, e sa come ferirlo nel profondo. Usa la sposa della commedia come uno strumento per dar voce a quello che pensa del giovane marito. «Non riesci nemmeno a entrare in un negozio di caramelle e dire che vuoi una Tootsie Roll al caramello. Devi indicarla col dito e dire alla commessa: “Vorrei quella cosa avvolta nella carta marrone e gialla”». L’Essere Umano, alias il Giovane Marito, ribatte debolmente. Allora il Mostro si getta sulla sposa e l’accusa di essere immatura, adolescenziale e romantica in maniera infantile. Parole che riecheggiano quelle di uno scontro nella vita reale, terminato col volo di una braciola di vitello surgelata. Non c’è niente di sacro? Non ci sono segreti da mantenere? Ma il Mostro ha osservato, e quello che ha osservato, lo rivelerà. Perfino la verità su se stesso. La sposa punta di nuovo il dito per accusare il marito, alias l’Essere Umano: «Sai cosa sei? Sei un Osservatore. Nel mondo ci sono gli Osservatori e Coloro Che Agiscono. E gli Osservatori guardano Coloro Che Agiscono agire. Stanotte tu hai osservato e io ho agito». Mostro maledetto, sono solo un ragazzino e una ragazzina che provano a iniziare una vita insieme, perché non li lasci in pace? La trasformazione ormai comincia ad avvenire più spesso, con più facilità, qualche volta senza nemmeno che venga notata, senza nemmeno ci si accorga che è avvenuta. Le caratteristiche specifiche che li separavano lentamente sbiadiscono e si smorzano finché è difficile distinguerli l’uno dall’altro. Chi è ora che mi guarda dallo specchio? Se è il Mostro, perché il suo viso appare così benevolo, innocente, soddisfatto del mondo? Se è l’Essere Umano, perché mi guarda negli occhi così in profondità, con tale disgusto e con tanto disprezzo per se stesso? È notte. Infuria la battaglia per dormire. L’umano è stanco, ma lo scrittore è inquieto, pieno di idee, personaggi, conflitti, situazioni. «Sta’ zitto, maledetto!», urla il sé gentile, «e lascia dormire le persone». Dopo una notte agitata, arriva il mattino ed è l’umano che ha pagato il prezzo più alto, con gli occhi gonfi per una notte insonne. Il Mostro è brillante, attivo, pronto per andare al lavoro. L’uomo trascina il suo corpo stanco in cucina e si forza a mangiare, cosicché la Bestia possa vivere un altro giorno, per scrutare e analizzare e magari lasciare quel che rimane delle sue vittime sparso sulla pagina della macchina da scrivere, con i loro nomi camuffati, ma con le loro identità ben riconoscibili per tutti, esposte perché tutti le vedano, perché tutti ci si riconoscano e ci si immedesimino, e perché, auspicabilmente, tutti ne ridano, sotto il titolo – presto oggetto di critiche, adorato, ignorato o eccessivamente lodato
di: XXX, una nuova commedia di… Neil Simon, New York City, 10 marzo 1971

40 SECONDI - Mercoledì 25 febbraio
2026-02-25 21:00 - 23:30
Mercoledì 25 febbraio
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Vincenzo Alfieri
con: Francesco Gheghi, Enrico Borello, Francesco Di Leva, Beatrice Puccilli
Genere: Biografico, Drammatico
Durata: 121 minuti
–
Un film dalla marcia in più. Un teso e riuscito ‘romanzo criminale’ sull’omicidio di Willy Monteiro Duarte.
Recensione di Simone Emiliani
Colleferro. 6 settembre 2020. Ore 3.15. Willy viene ucciso dai fratelli gemelli Lorenzo e Federico dopo essere intervenuto per difendere un amico, Cristian, coinvolto in una lite. Dal momento dell’aggressione alla morte sono passati 40 secondi. Il ragazzo 21 anni, di origine capoverdiane, lavorava in un ristorante stellato dello chef Tocai e proprio quel giorno aveva avuto una grande soddisfazione. Tutto nasce da un malinteso nel locale “Futura”. Una parola di troppo, una spinta, un colpo.
Nelle 24 ore che precedono il suo omicidio, la sua vicenda s’intreccia con quelle di Maurizio, Michelle e Lorenzo e Federico. Maurizio, che non si è ripreso dopo che la ragazza lo ha lasciato, è completamente succube di Cosimo, legato ai gemelli criminali, che lo convince a prendere la macchina del padre e poi sbanda e perde le chiavi. Michelle, che sta per trasferirsi a studiare a Parigi, ha deciso proprio quella sera di lasciare il suo ragazzo Cristian. Infine Willy, legatissimo alla madre, era con un altro gruppo di amici da tutt’altra parte quando è stato chiamato. Si è trovato nel posto sbagliato nel momento sbagliato.
–

RENTAL FAMILY - Nelle vite degli altri - DA VENERDI' 27 FEBBRAIO A LUNEDI' 2 MARZO
2026-02-27 21:00 - 2026-03-02 23:30
DA VENERDI’ 27 FEBBRAIO A LUNEDI’ 2 MARZO
–
Venerdì 27: ore 21.00
Sabato 28: ore 19.00 e 21.00
Domenica 1: ore 18.00 e 20.30
Lunedì 2: ore 21.00
–
Regia: HIKARI
con: Brendan Fraser, Paolo Andrea Di Pietro, Takehiro Hira, Shinji Ozeki (II), Mari Yamamoto
Genere: Commedia drammatica
Durata: 103 minuti
–
Una commedia universale che riesce nell’impresa di aprire i cuori e contagiare speranza in chi guarda.
Recensione di Claudia Catalli
Philip è un attore americano di alterne fortune che da anni vive e lavora in Giappone. Un giorno gli propongono di lavorare per un’agenzia che fornisce figuranti a noleggio per assistere i cari, chiedere scusa a mogli, fingersi parenti, e così via. Si chiama “Rental Family” e malgrado i dubbi iniziali Philip inizierà ad amare questo nuovo mestiere mirato ad aiutare il prossimo, benché a pagamento. Le cose si complicheranno non poco quando scoprirà a sue spese che non sarà facile evitare di affezionarsi ai clienti e chiudere definitivamente i rapporti con loro.
–

Cenerentola 301 - Sabato 28 febbraio
2026-02-28 16:00 - 17:00
Sabato 28 febbraio
Inizio spettacolo ore 16.00
–
con Daria Paoletta e Raffaele Scarimboli
produzione Compagnia Burambò
–
Raffaele e Daria vogliono raccontare Cenerentola. Ma i pupazzi hanno idee proprie: la matrigna ha un accento strano, le sorellastre si lamentano, il principe procrastina. I confini tra realtà e finzione si confondono, e la fiaba prende vita…
Età consigliata: dai 6 anni
Genere spettacolo: teatro d’attore e di figura
–
BIGLIETTERIA “SCIROPPO DI TEATRO”
BIGLIETTI
intero € 6
ridotto fino a 12 anni € 5
Pass Family&Friends
Con il Pass Family&Friends, ovvero il tagliando ritagliabile che trovi all’interno del libretto acquisito dal pediatra o al centro per le famiglie, un gruppo da 2 a 6 persone (con un massimo di 2 adulti) potrà fare ingresso a 1 spettacolo a scelta al costo ridotto di 3€ ciascuno.
Il Pass Family&Friends è valido per uno spettacolo e convertibile solamente presso la biglietteria del teatro e verrà ritirato al momento dell’acquisto.
ORARI BIGLIETTERIA
La biglietteria apre mezz’ora prima dell’inizio dello spettacolo.
VENDITA ONLINE
clicca qui
–

GOAT -Sogna in grande - DOMENICA 1 MARZO
2026-03-01 16:00 - 18:00
DOMENICA 1 MARZO
–
Domenica 1: ore 16.00
–
Regia: Tyree Dillihay, Adam Rosette
con: Alessandro Florenzi, Beatrice Arnera, Pierluigi Pardo, David Harbour, Patton Oswalt
Genere: Animazione, Avventura, Commedia
Durata: 100 minuti
–
Will, una piccola capra con grandi sogni, all’improvviso ha l’occasione di entrare nella lega professionistica di “pallaruggente”, uno sport ad alto tasso di adrenalina, dominato dagli animali più veloci e feroci del pianeta. I suoi nuovi compagni non sono esattamente entusiasti all’idea di avere una capretta in squadra, ma Will è deciso a cambiare le regole del gioco e dimostrare, una volta per tutte, che anche i “piccoli” sanno lasciare il segno.
–

ART - MARTEDI' 3 MARZO
2026-03-03 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 3 MARZO
ore 21.00
–
prosa
–
di Yasmine Reza
traduzione di Federica Di Lella e Lorenza Di Lella
diretto e interpretato da Michele Riondino
e con Daniele Parisi e Michele Sinisi
disegno luci Cristian Zucaro
scene Vito G. Zito
costumi Silvia Segoloni
aiuto regia Maria Federica Bianchi
una produzione di Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito e Argot Produzioni in co-produzione con Teatro Stabile d’Abruzzo e Fondazione Sipario Toscana Onlus – La città del Teatro
–
Un quadro completamente bianco. È l’acquisto che Serge mostra con orgoglio agli amici di sempre, Marc e Yvan. Ma dietro quella tela apparentemente innocua si nasconde una crepa: una discussione sull’arte che si trasforma presto in un confronto feroce sull’amicizia, sulle maschere, sui non detti.
In Art, la commedia più rappresentata di Yasmina Reza, tre uomini mettono a nudo se stessi tra sarcasmi, nevrosi e risate amare. Michele Riondino, qui anche alla regia, guida un cast affilato in una partita brillante e spietata, dove ogni battuta può diventare un colpo basso. Una commedia irresistibile che fa ridere, sì, ma con un sorriso sempre più teso, mentre affiora la malinconia di ciò che, forse, non è più come prima.
–

THE SMASHING MACHINE - Mercoledì 4 marzo
2026-03-04 21:00 - 23:30
Mercoledì 4 marzo
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Benny Safdie
con: Emily Blunt, Dwayne Johnson, Oleksandr Usyk, Bas Rutten, Paul Lazenby
Genere: Azione, Biografico, Drammatico
Durata: 123 minuti
–
Tre anni nella vita e nella carriera di Mark Kerr, che è stato un pioniere nella disciplina delle arti marziali miste a cavallo tra gli Anni Novanta e i duemila. I combattimenti brutali si fanno sentire sul corpo dell’atleta, che sviluppa una dipendenza dagli oppiacei per placare i dolori durante i lunghi tornei in posti come il Brasile o il Giappone. A casa, in Arizona, lo attende la compagna Dawn, con la quale c’è un amore sincero minacciato però da due temperamenti focosi e dalla necessità da parte di Mark di chiudersi in sé stesso per fare al meglio il proprio lavoro. Un sostegno importante gli viene dall’amico e rivale Mark Coleman, tramite il quale Kerr si avvicina all’allora nascente mondo dell’UFC che promette guadagni ancora maggiori. I due si ritroveranno in Giappone a competere insieme per il torneo Pride.
–

JUMPERS - UN SALTO TRA GLI ANIMALI - DA VENERDI' 6 A DOMENICA 15 MARZO
2026-03-06 21:00 - 2026-03-15 20:30
DA VENERDI’ 6 A DOMENICA 15 MARZO
–
Venerdì 6: ore 21.00
Sabato 7 e 14: ore 16.30 e 18.45
Domenica 8 e 15: ore 16.00 e 18.15
–
Regia: Daniel Chong
con: Tecla Insolia, Giorgio Panariello, Francesco Prando, Rossella Izzo, Piper Curda
Genere: Animazione, Avventura, Commedia
–
Il film racconta di Mabel, un’adolescente che ama gli animali e la natura, che coglie al volo l’opportunità di provare una nuova tecnologia che le permette di comunicare con gli animali in un modo nuovo ed entusiasmante, saltando letteralmente nella loro mente!
–

MARTY SUPREME - DA SABATO 7 A LUNEDI' 9 MARZO
2026-03-07 21:00 - 2026-03-09 23:30
DA SABATO 7 A LUNEDI’ 9 MARZO
–
Sabato 7: ore 21.00
Domenica 8: ore 20.30
Lunedì 9: ore 21.00
–
Regia: Josh Safdie
con: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler the Creator
Genere: Biografico, Drammatico, Sportivo
Durata: 149 minuti
–
Nella New York dell’immediato dopoguerra, Marty Mauser, venditore di scarpe di giorno e pongista di genio la notte, è pronto a tutto per vincere ed elevarsi socialmente. Armato di una fiducia incrollabile e di un carisma destabilizzante, Marty vola a Londra per partecipare al campionato mondiale di tennis da tavolo. Ma in finale è clamorosamente battuto da Endo, prodigio giapponese che riscatta un Paese provato duramente dai bombardamenti atomici di Hiroshima e Nagasaki. Ossessionato da quella sconfitta, vuole la rivincita, a tutti i costi e contro il mondo che sembra impedirgli di realizzare il suo sogno. Malgrado tutto, Marty ha sempre una pallina nella manica.
–

UN SEMPLICE INCIDENTE - Mercoledì 11 marzo
2026-03-11 21:00 - 23:30
Mercoledì 11 marzo
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Jafar Panahi
con: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Madjid Panahi
Genere: Drammatico
Durata: 101 minuti
–
Un film in cui la denuncia si fa durissima anche quando sceglie la strada dell’ironia.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Padre, madre e figlioletta percorrono di notte una strada in auto quando un cane finisce sotto le ruote. Ciò provoca un danneggiamento al veicolo che costringe ad una sosta per la riparazione temporanea. Un uomo che si trova sul posto cerca di non farsi vedere perché gli è parso di riconoscere nel conducente dell’auto un agente dei servizi segreti che lo ha sottoposto a violenza in carcere. Riesce successivamente a sequestrarlo ed è pronto a seppellirlo vivo quando gli viene il dubbio che si tratti di uno scambio di persona. Cercherà conferme in altri che, come lui seppure in misure diverse, hanno subito la ferocia dell’uomo.
–

LE COSE NON DETTE - DA VENERDI' 13 A LUNEDI' 16 MARZO
2026-03-13 21:00 - 2026-03-16 23:30
DA VENERDI’ 13 A LUNEDI’ 16 MARZO
–
Venerdì 13: ore 21.00
Sabato 14: ore 21.00
Domenica 15: ore 20.30
Lunedì 16: ore 21.00
–
Regia: Gabriele Muccino
con: Stefano Accorsi, Miriam Leone, Claudio Santamaria, Carolina Crescentini
Genere: Drammatico
Durata: 114 minuti
–
Carlo Ristuccia è un docente universitario, autore di un unico libro di successo. Sua moglie Elisa è una giornalista di Vanity Fair Italia i cui articoli vengono ripresi oltreoceano, ma al momento è in crisi creativa, e il suo direttore (interpretato dal vero direttore di Vanity) le consiglia di “staccare” e di partire per una vacanza che le regali un nuovo punto di vista. Come coppia, Carlo ed Elisa sono in fase di stallo, e cercano di metabolizzare il dolore per non essere riusciti a diventare genitori.
Decidono dunque per una puntata a Tangeri, insieme a un’altra coppia: Paolo, il migliore amico di Carlo, ristoratore stakanovista e padre assente, e sua moglie Anna, iperansiosa e prepotente. Con loro però c’è anche la figlia tredicenne Vittoria, che ha una particolare simpatia per Carlo. Peccato che in vacanza si presenti a sorpresa Blu, la giovanissima amante del professore, sua studentessa nonché cameriera nel locale dove i quattro amici sono soliti cenare insieme.
–
IL FILM E’ ACCESSIBILE A NON VEDENTI E A NON UDENTI
PUOI USARE IL TUO TELEFONO O TABLET OPPURE NOI TI FORNIREMO IL NOSTRO DISPOSITIVO PER I SOTTOTITOLI E LE AUDIODESCRIZIONI (TI CHIEDIAMO SOLO DI PORTARE LE TUE CUFFIE).
PRENOTA IL SERVIZIO SU WHATSAPP 3332455578 O ALLO 0536/304034
Il cinema diventa libero e accessibile a tutti con sottotitoli e audio descrizioni su smartphone e tablet

FATHER MOTHER SISTER BROTHER - Mercoledì 18 marzo
2026-03-18 21:00 - 23:30
Mercoledì 18 marzo
Proiezione unica ore 21.00
–
Regia: Jim Jarmusch
con: Cate Blanchett, Adam Driver, Charlotte Rampling, Mayim Bialik, Sarah Greene
Genere: Commedia, Drammatico
Durata: 110 minuti
–
Un Jarmusch puro, in quello spleen esistenziale che non è mai pessimismo cosmico e sempre poetico struggimento.
Recensione di Paola Casella
Una sorella e un fratello quarantenni si ritrovano a mantenere un padre squattrinato che li invita a visitarlo solo quando ha bisogno di un aiuto economico; due sorelle, anche loro over 40, vanno a prendere il the dalla madre, famosa scrittrice, e fanno a gara per sembrarle più riuscite di quello che sono; due gemelli, maschio e femmina, intorno alla ventina devono confrontarsi con la morte dei genitori, scomparsi in un incidente con l’aeroplanino che guidavano. Tre episodi ambientati tre Paesi – Stati Uniti, Irlanda, Francia – e collegati da pochi dettagli: un Rolex forse vero, forse falso; un modo di dire; un gruppo di skaters che sfreccia accanto ai protagonisti; l’insolita propensione a brindare con un the o un caffè; e soprattutto il disagio nell’abitare in quel non-luogo dell’anima definito Desolandia.
–

VIA DEL POPOLO - GIOVEDI' 19 MARZO
2026-03-19 21:00 - 23:30
GIOVEDI’ 19 MARZO
ore 21.00
–
prosa
–
di e con Saverio La Ruina
disegno luci Dario De Luca
collaborazione alla regia Cecilia Foti
audio e luci Mario Giordano
allestimento Giovanni Spina
dipinto Riccardo De Leo
amministrazione Tiziana Covello
produzione Scena Verticale
organizzazione Egilda Orrico
foto Angelo Maggio
SPETTACOLO AUDIODESCRITTO PER NON VEDENTI
–
Due uomini percorrono la stessa strada, ma in tempi diversi: uno ci mette due minuti, l’altro trenta. Via del Popolo è una strada di una cittadina del Sud, un tempo piena di vita: bar, cinema, botteghe, artigiani. Ora, quasi tutto è sparito.
Saverio La Ruina, con voce intima e ironica, racconta un viaggio nella memoria, ma anche un percorso di formazione, tra padri, politica, amore e appartenenza. Quei duecento metri diventano una linea del tempo dove si intrecciano ricordi e trasformazioni, domande su chi siamo e da dove veniamo. Un monologo delicato e potente, vincitore del Premio Ubu 2023 per il miglior nuovo testo italiano, che invita a rallentare, a guardare indietro senza nostalgia, per sentire meglio ciò che resta.
–
