NOMADLAND - MERCOLEDI' 4 AGOSTO
2021-08-04 21:30 - 23:30 (Europe/Rome) | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 4 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Chloé Zhao
con: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Derrick Janis
Genere: Drammatico
Durata: 110 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 3 Premi Oscar, è stato premiato al Festival di Venezia, 4 candidature e vinto 2 Golden Globes, 7 candidature e vinto 4 BAFTA.
UN CINEMA SENZA PAURA CHE RACCONTA UNA NAZIONE NEL RITRATTO DI UN’ANIMA IN PERPETUO MOVIMENTO.
Recensione di Paola Casella
Empire, stato del Nevada. Nel 1988 la fabbrica presso cui Fern e suo marito Bo hanno lavorato tutta la vita ha chiuso i battenti, lasciando i dipendenti letteralmente per strada. Anche Bo se ne è andato, dopo una lunga malattia, e ora il mondo di Fern si divide fra un garage in cui sono rinchiuse tutte le cose del marito e un van che la donna ha riempito di tutto ciò che ha ancora per lei un significato materico. Vive di lavoretti saltuari poiché non ha diritto ai sussidi statali e non ha l’età per riciclarsi in un Paese in crisi, e si sposta di posteggio in posteggio, cercando di tenere insieme il puzzle scomposto della propria vita.
Chloé Zhao, cinese di nascita, racconta ancora una volta l’America che ama: quella dei grandi spazi, di cui filma i limiti tanto quanto l’assenza di confini, e della solidarietà fra coloro che si ritrovano ai margini, in questo caso a causa di un welfare e di un sistema sanitario inesistenti.
Fern non è nomade per scelta, ma entra a far parte di quella Nomadland del titolo che sono diventati gli Stati Uniti a cominciare dalla fine degli anni Ottanta, generando un vagabondaggio speculare e contrario allo spirito di frontiera degli inizi, ma che in qualche modo ne contiene ancora il respiro.
Nomadland, basato sull’omonimo racconto di inchiesta di Jessica Bruder, è il ritratto circolare e olistico di una nazione ma anche di un’identità femminile che si è definitivamente sganciata da tutto ciò che fa parte del vivere comune (occidentale): come un domicilio fisso, o una famiglia pronta a sedersi intorno al tavolo nel Giorno del Ringraziamento. Fern lavora sempre, si prende cura delle cose e delle persone che incontra, ma non può più trattenersi in un luogo o in una situazione affettiva. Conosce bene la differenza fra una dimora e una casa del cuore, e non si presta al ricatto della stanzialità, allontanando da sé ogni coinvolgimento permanente.
Zhao entra nel suo sguardo e allarga il mondo intorno a lei, un mondo che è pieno di buchi: nella roccia, nel corpo, nello stesso passato della sua protagonista, nella dignità degli esseri umani, nella coerenza di una società che va incontro al declino perché perde i suoi pezzi lungo una di quelle strade che sembrano non finire mai. E si riconferma regista, sceneggiatrice e montatrice di film che sono suoi visceralmente, e che come il van di Fern (ri)compongono tutti i pezzi della sua anima straniera.
Zhao non ha paura di affrontare di petto il tema centrale del lavoro, o meglio, la sua assenza come vortice che ingoia le esistenze di tanti, e permette a pochi di prosperare sulle sfortune altrui. Non abbassa lo sguardo, non teme la tenerezza, lo strazio, lo smarrimento esistenziale, e li restituisce intatti nella loro forza emozionale primaria. E ciò che può sembrare retorica è in realtà reiterazione poetica, ritracciamento, ripetuta conferma.
Il suo cinema è fatto per gonfiarsi dentro a chi sceglie di aprirle l’anima e lo sguardo, i suoi personaggi sopravvivono alle loro ferite senza negarne lo strazio. Zhao ne condivide i percorsi di guarigione, che non comportano necessariamente una cura, ma forniscono un balsamo da portare con noi a schermo spento, sostenuta dalla fotografia alternativamente intima e dilatata di Joshua James Richards e dall’afflato lirico di Ludovico Einaudi. E racconta quando restare e quando mettersi in cammino, quando trattenere i ricordi e quando finalmente lasciarli andare.
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LASSIE TORNA A CASA - MARTEDI' 3 AGOSTO
2021-08-03 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 3 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Hanno Olderdissen
con: Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe, Bella Bading, Matthias Habich
Genere: Avventura, Family
Durata: 100 minuti
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LASSIE TORNA 80 ANNI DOPO LA PRIMA APPARIZIONE CON UN FILM GODIBILE RIVOLTO A UN PUBBLICO DI FAMIGLIE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Andreas Maurer perde il lavoro e la casa mentre la moglie Sandra è incinta del secondo figlio. Il primo, Flo, è affezionatissimo alla sua collie Lassie ma la nuova affittuaria non accetta la presenza di animali di grossa taglia. Lassie verrà affidata al conte von Sprengel e a sua nipote Priscilla che la porteranno con loro in un viaggio ma la perderanno.
Correva l’anno 1938 quando Eric Kinght scriveva il racconto “Lassie come home” che nel 1940 sarebbe diventato un romanzo per trasformarsi nel 1943 nel film che avrebbe dato il via alla notorietà e alla carriera di una Liz Taylor allora bambina e che avrebbe anche cambiato, nell’uso popolare, il nome alla razza. Da allora i collie sarebbero diventati “i Lassie”.
Sostenuto anche da una serie televisiva di successo il personaggio ha avuto, con questa, 20 rivisitazioni nel corso degli anni. Si ha ovviamente tutto il diritto di chiedersi se, a quasi 80 anni dal primo film, abbia ancora un senso proporre una storia che, nel suo impianto di base, conserva le stesse caratteristiche di allora. La risposta è affermativa, sempre che si tenga conto che si tratta di un film adatto a una visione familiare e comunque rivolto ai bambini senza voler pretendere ciò che non può e non vuole offrire.
Si possono così tranquillamente bypassare alcune incongruenze logistiche in favore di una storia in cui non si punta solo sul cane (che oggi non viene ‘venduto’ come nel 1943 ma solamente dato in affido temporaneo). Da alcuni potrebbe essere considerato un difetto ma il mostrare le conseguenze della perdita di un lavoro su una famiglia, oggi più che mai può diventare significativo e comprensibile anche per un bambino. Così come mostrare brevemente le fasi di un lavoro artigianale e artistico come è quello della soffiatura del vetro.
È poi interessante e astutamente coinvolgente per i due sessi il rapporto di collaborazione che si instaura tra Flo e Priscilla. Le caratterizzazioni vengono conservate (l’assistente del conte e il giardiniere tanto infido quanto imbranato) così come non manca l’ammiccamento alla sostenibilità ambientale con la circense ambulante che indossa la maglietta con la scritta “We have not a planet B”.
Lo spostamento della localizzazione della storia dalla Gran Bretagna alla Germania non influenza la resa e il film non si presenta come ‘teutonico’. Con l’eccezione della padrona di casa che ha una rigidità che non si può scalfire e che nella versione originale viene caratterizzata da un forte accento bavarese.
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SANDOKAN o la fine dell'avventura - ANNULLATO PER CAUSE IMPREVISTE
2021-08-01 18:30 - 20:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
SPETTACOLO ANNULLATO
PER CAUSE IMPREVISTE
DOMENICA 1 AGOSTO – ORE 18.30
SANDOKAN
o la fine dell’avventura

da “Le Tigri di Mompracem” di Emilio Salgari

Scrittura scenica Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano

con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi

tecnica Federico Polacci

Costumi Luisa Pucci

Produzione: I Sacchi di Sabbia/Compagnia Lombardi-Tiezzi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi

Con il sostegno della Regione Toscana

tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore

teatro per famiglie/ per tutti a partire dagli 8 anni

durata: 50 minuti

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Il luogo in cui si svolge l’azione è una cucina: attorno ad un tavolo si raccolgono i quattro personaggi che, indossato il grembiule, iniziano a vivere le intricate gesta del pirata malese. Perno dell’azione è l’ortaggio: carote-soldatini, sedani-foresta, pomodori rosso sangue, patate-bombe, prezzemolo ornamentale. E poi cucchiai di legno come spade, grattugie come cannoni, una bacinella piena d’acqua per il mare del Borneo, scottex per cannocchiali, e ancora sacchetti di carta, coltellini, tritatutto…

Lo spettacolo – attraverso la rifunzionalizzazione di semplici oggetti d’uso – è un elogio all’immaginazione, che rischia di naufragare nella superficialità dei nostri tempi e al tempo stesso una satira di costume.

“…supponete racchiuse entro le cinta di questo tinello due terribili potenze, che dalle sponde opposte di un rischioso braccio di mare si minacciano! Gli invasori inglesi, coloni a Sarawak e i terribili pirati di Mompracem, giustizieri e paladini dei mari, guidati dall’invincibile Sandokan, la Tigre della Malesia!”

IO RIMANGO QUI - VENERDI' 30 LUGLIO
2021-07-30 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 30 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: André Erkau
con: Sinje Irslinger, Max Hubacher, Heike Makatsch, Til Schweiger, Jürgen Voge
Genere: Drammatico
Durata: 98 minuti
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UN ROAD MOVIE IN CUI ‘LE SOSTE FUORI PROGRAMMA SONO LE MIGLIORI’: UNA PERFETTA METAFORA DELLA VITA.
Recensione di Paola Casella
Steffi ha appena finito il liceo e si appresta ad intraprendere la carriera di poliziotta quando le viene diagnosticata una malattia terminale. Avrebbe dovuto partire dal suo paesino rurale in Germania alla volta di Parigi insieme ai compagni di scuola e al fidanzatino, con cui aveva programmato di trascorrere la sua prima notte d’amore, ma la madre le sequestra soldi e documenti affinché si sottoponga al percorso chemioterapico. Steffi però fugge e incontra Steve, un motociclista che lavora (controvoglia) in un circo e ha altrettanta voglia di scappare dalle sue circostanze: insieme inizieranno un percorso che farà capire loro che cosa conti davvero nella vita.
Basato su una storia vera, Io rimango qui appartiene al filone sick romance ma ha uno svolgimento diverso dal solito, perché la componente romantica non è necessariamente quella principale. Lungo la via infatti Steffi farà altri incontri illuminanti e verrà inseguita dai genitori, padre pastore protestante e madre veterinaria, che non sanno come affrontare la malattia della ragazza.
Il film, scritto sulla base di un romanzo e diretto dal regista tedesco André Erkau, si dipana come un road movie in cui “le soste fuori programma sono le migliori”, il che ovviamente lo rende una metafora della vita da vivere appieno, indipendentemente da quanto possa durare.
Temi difficili come il controllo che ognuno esercita o meno sul proprio corpo o la capacità di lasciar andare qualcosa (o qualcuno) che si ama vengono trattati con una misura di leggerezza che li rende digeribili, senza cedere al melodramma: i dialoghi fra Steffi e Steve ad esempio sono improntati alla sfida reciproca e rifuggono il melenso, così come le reazioni dei genitori della ragazza sono oneste nel denunciare l’inadeguatezza degli esseri umani di fronte ad una situazione intollerabile.
Il messaggio è quello che la vita va amata “e non da domani e o tra un mese, ma senza riserve e subito”. Niente di nuovo, ma raccontato con un tocco surreale accattivante e con un genuino intento di rendere omaggio ad una vita terminata prematuramente. Anche l’idea di accostare la voglia di vivere di Steffi a quella di rinunciare alla vita di Steve non è nuova (si pensi a Gli amanti del Pont Neuf) ma è sviluppata in modo curioso.
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UN ALTRO GIRO - MERCOLEDI' 28 LUGLIO
2021-07-28 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 28 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Thomas Vinterberg
con: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie
Genere: Drammatico
Durata: 116 minuti
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UN FILM CHE CELEBRA LA SETE DI VITA E INDICA UNA STRADA POSSIBILE, CON UN POOL DI ATTORI IN STATO DI GRAZIA.
Recensione di Marianna Cappi
Martin, un professore di scuola superiore, scopre che i suoi studenti, i suoi coetanei e persino sua moglie lo trovano noioso, apatico, cambiato. Non è sempre stato così: è stato un docente brillante e un compagno appassionato, quando era più giovane, ma ora è come spento. D’accordo con i colleghi e amici Tommy, Nicolaj e Peter, decide allora di cominciare, insieme a loro, a bere regolarmente ogni giorno, per supplire alla carenza di alcol che l’uomo si porta dietro dalla nascita, secondo la teoria del norvegese Finn Skårderud. L’esperimento, che ha anche un’aspirazione scientifica, comincia subito a dare i primi frutti e Martin torna ad essere un insegnante apprezzato e speciale. Ma gli amici rilanciano, aumentando il tasso alcolico e le cose prendono un’altra piega.
Mads Mikkelsen offre una delle sue interpretazioni migliori, se non la migliore in assoluto, con questo ritratto pacato fuori e incendiario dentro di un uomo preso in una crisi di mezza età, quando lo raggiunge la consapevolezza che la gioventù è passata per sempre e che la fine non è più così lontana.
Si spalanca, così, per lui e per il suo gruppo di sodali, la porta dell’angoscia, ma siamo in Danimarca (ce lo ricorda, tra orgoglio e ironia, il canto degli studenti nell’ora di musica), nella patria di Kierkegaard, dove angoscia significa anche e prima di tutto libertà. Ed è proprio la libertà la parola-chiave del film di Vinterberg: di rischiare o di fallire, di ritrovarsi o di perdersi, ma soprattutto di vivere alimentando la fiammella dell’irrazionalità, rifiutando l’ansia e le regole della cosiddetta società civile, per rimettere in discussione le cose e non obbedire senza scegliere.
Provocatorio, ma affatto superficiale, Un altro giro è un film che celebra la sete di vita e indica una strada possibile, mediamente alterata, senza per questo negare le conseguenze nefaste dell’abuso di alcolici. Vinterberg parla dunque, prima di tutto, alla propria gente, bloccata in una contraddizione perpetua tra retorica puritana e consumo elevato, ma fornisce anche un più generale invito a scegliere come vivere, ad assumersene la responsabilità, nel bene o nel male.
Il risultato è un film libero anche nella forma e nell’andamento, in cui un pool di attori in stato di grazia collettivo dà vita ad una serie di scene tra Ferreri e Cassavetes, per lasciare l’assolo finale a Mikkelsen e ad un memorabile inno del corpo liberato.
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CRUDELIA - MARTEDI' 27 LUGLIO
2021-07-27 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 27 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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ATTENZIONE:
“CRUDELIA” contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità”.
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Regia: Craig Gillespie
con: Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter Hauser, Jamie Demetriou
Genere: Commedia
Durata: 134 minuti
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Estella è una bambina con un sogno e un lato oscuro: il sogno è quello di diventare una celebre stilista di moda, il lato oscuro è il desiderio di sfidare il mondo senza farsi scrupoli, cui sua madre Catherine ha dato un nome: Crudelia. Catherine invita la figlia a tenere Crudelia sotto controllo, ma Estella deve trasgredire, e ad una festa organizzata dalla Baronessa presso cui sua madre lavora si intrufola nel salone dove va in mostra una grande sfilata di moda. Ne nasce un putiferio, e Catherine viene uccisa dai tre dalmata della Baronessa: una morte di cui Estella si ritiene colpevole. Anni dopo la ritroviamo giovane donna a Londra, intenta a campare di furtarelli con gli amici Jasper e Horace, ma con ancora in testa il sogno di fare la stilista: magari proprio per la celebre Baronessa.
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IL MINOTAURO - DOMENICA 25 LUGLIO
2021-07-25 18:30 - 19:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
DOMENICA 25 LUGLIO – ORE 18.30
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IL MINOTAURO
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di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
violoncello Sofia Paris
produzione CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG

tecnica utilizzata: narrazione
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 65 minuti
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L’autore, ispirandosi alle riscritture del mito di Durrenmatt e di Borges, ha immaginato un incontro tra il Minotauro e Icaro ragazzino. I due si incontrano grazie ad un pallone lanciato per sbaglio nel labirinto da Icaro dove, entrando per recuperarlo, vedrà per la prima volta “Il Mostro” di cui tutti hanno paura. Ma Icaro non fugge e piano piano conosce quell’essere rinchiuso, ascolta i suoi racconti e ne diventa amico fino a tentare di difenderlo da Teseo che è venuto per ucciderlo.
Lo spettacolo nasce dall’intento di affrontare il tema della diversità cercando di non restringere questo tema ma affrontandolo in una forma archetipa proprio utilizzando una figura mitologica, per poter riflettere con i ragazzi attraverso l’empatia e l’emozione che si crea con i personaggi.

RIFKIN'S FESTIVAL - VENERDI' 23 LUGLIO
2021-07-23 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 23 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Woody Allen
con: Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Christoph Waltz, Elena Anaya, Sergi López
Genere: Commedia
Durata: 92 minuti
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Mort Rifkin ha male al cuore da quando ha lasciato New York per accompagnare la moglie a San Sebastián. L’occasione, che farà la consorte ladra, è il celebre festival internazionale del cinema. Tra cocktail e proiezioni, il carosello festivaliero accelera la crisi in cui versa la coppia. Fermi a un bivio da troppo tempo, Mort e Sue non si intendono più. Lui, ex professore di cinema, prova a scrivere il romanzo della vita, lei, press agent, si lascia sedurre da un regista francese vanesio convinto di risolvere con l’arte il conflitto israelo-palestinese. A complicare le cose si aggiunge una cardiologa cinefila che cura l’ipocondria di Mort e lo risveglia dal torpore. Menzogne, tradimenti, conquiste, scacchi, la materia perfetta da discutere col proprio psicologo…
Il cielo sopra San Sebastián non smette di passare dall’arancio solare al nero dei temporali, che depositano sulle montagne attorno nuvole di ogni sorta di blu. Sfumature e passaggi di colori che farebbero la gioia di poeti e pastori e hanno fatto quella di Vittorio Storaro, direttore della fotografia e complice storico di Bertolucci, Coppola… e Woody Allen.
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LA VITA CHE VERRA' - MERCOLEDI' 21 LUGLIO
2021-07-21 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 21 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Phyllida Lloyd
con: Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill, Ericka Roe, Cathy Belton, Rebecca O’Mara, Ian Lloyd Anderson, Molly McCann
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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UN PICCOLO FILM DAI TEMI GRANDI E PROFONDI, CHE PARLA DIRETTAMENTE AL PUBBLICO E CERCA DI ISPIRARLO.
Recensione di Marianna Cappi
Sandra se ne va di casa, con le sue due bambine, il giorno che suo marito scopre che stava mettendo da parte dei soldi per farlo. Quel giorno lui la prende a calci e pugni, le tira i capelli, la butta a terra e le rompe una mano. Dopodiché, l’uomo continua a vedere le figlie nei weekend, ma Sandra è una donna intelligente e, anche se lui la incalza, si tiene alla larga. Poi, un giorno, tra un lavoro di fatica e un altro, mentre cerca un alloggio che non trova, Sandra vede il video di un uomo che si è costruito una casa da solo, ad un costo molto contenuto, e comincia a pensare di fare lo stesso.
La prima versione della sceneggiatura, quella che ha suscitato l’interesse e attivato la produzione del film, l’ha scritta Clare Dunne, l’interprete di Sandra, e non c’è dubbio che il suo coinvolgimento sia palpabile e il suo personaggio verosimile, forse proprio perché lontano dallo stereotipo della vittima di violenza, intrappolata in un legame che non riesce a spezzare.
Sandra si mette in tasca l’amore e la nostalgia, nel senso che se li porta appresso, ma non apre più quella tasca, non spera di cambiare il suo uomo e non è disposta a correre nessun altro rischio. Naturalmente la tensione è sempre alta, il pericolo sempre in agguato, perché non ci si libera facilmente da chi pretende di possedere un’altra persona, ma Herself punta tutto sul concetto di costruzione, incidenti di percorso compresi, anziché sulla cronaca di una demolizione. La casa è allora l’immagine al contempo più concreta e più metaforica dell’impresa di ricostruzione di una vita: dalla necessaria solidità delle fondamenta, al fatto che richiede un lavoro di squadra, alla destinazione finale, che porta con sé l’idea di famiglia e l’impegno a proteggere tale idea.
Se all’inizio il contesto sembra strappato al meraviglioso Wasp di Andrea Arnold, anche per il contributo espressivo importante delle bambine in scena, diventa chiaro progressivamente che, con questo film, Phyllida Lloyd vuole raccontare un altro personaggio femminile forte, un terzo aggregatore di forze, sarebbe più corretto dire, e lanciare un appello sull’importanza di fare comunità, e di prestare la propria opera, a questo fine, senza per forza avere qualcosa in cambio.
Piccolo, nella misura produttiva, perché senza star di richiamo, ma anche nella presentazione, che non scomoda uno stile particolare né una narrazione particolarmente articolata, Herself dimostra che questo tipo di cinema può farsi portatore di temi molto grandi, evitando il rischio di perdere il contatto con l’esperienza comune, e restituendo un mondo a misura di quartiere.
Sicuramente si può obiettare che molto del dramma e del logorio nervoso che si associa alla violenza domestica e alla fatica di una donna sola e non economicamente indipendente resta fuori dallo schermo, ma l’impressione è che dietro questa scelta ci sia ancora una volta la decisione di non ribadire quanto tristemente noto, in favore di un approccio che motiva personaggi e pubblico a sondare l’insolito. Perché possibile, e non soltanto in un film.
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SUL PIU' BELLO - MARTEDI' 20 LUGLIO
2021-07-20 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 20 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Alice Filippi
con: Ludovica Francesconi, Giuseppe Maggio, Gaja Masciale, Jozef Gjura, Eleonora Gaggero
Genere: Commedia
Durata: 90 minuti
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UNA FIABA CONTEMPORANEA CONFEZIONATA CON MISURA, IRONIA E UN GUSTO ESTETICO POP. CON UN’OTTIMA PROVA DI LUDOVICA FRANCESCONI.
Recensione di Paola Casella
Marta è bruttina e sa di esserlo. Per di più soffre di una rara malattia che non le permetterà di invecchiare, e che può essere scatenata da mille fattori esterni. Ma non si lascia avvilire e affronta la vita scegliendo di vedere sempre il bicchiere mezzo pieno, aiutata dai suoi migliori amici Federica e Jacopo, entrambi gay, con cui vive in una sorta di simbiosi. Il suo lavoro è leggere gli annunci delle offerte al microfono di un supermercato in modo così accattivante che i clienti, senza nemmeno vederla, la riempiono di richieste di appuntamenti: perché Marta, per sua stessa ammissione, esprime meglio il proprio sex appeal dietro un microfono, o dietro una tastiera. Fino a quando l’incontro con Arturo Selva, l’uomo più bello (e ricco) di Torino, non la costringe a confrontarsi con la realtà.
Sul più bello, opera prima di Alice Filippi la cui sceneggiatura è firmata da Roberto Proia e Michela Straniero, e sulla quale la 18enne Eleonora Gaggero ha scritto il romanzo omonimo, è una fiaba contemporanea nello stile colorato e surreale di Il favoloso mondo di Amelie, e infatti Marta ha lo stesso taglio di capelli di Audrey Tautou, ma non è, oggettivamente, carina come lei, e questo non è il tipo di film in cui la protagonista è in realtà una strafiga nascosta dietro un paio di occhiali e una brutta pettinatura.
Ludovica Francesconi, che interpreta Marta, è straordinaria nel farci innamorare di questa ragazza imperfetta ma intelligente e spiritosa, ricca di una grazia e di un fascino che derivano da uno stile, un modo di (pro)porsi e di riscrivere la propria esistenza in chiave fumettistica.
Filippi asseconda questa linea narrativa con inquadrature da comic book (o graphic novel romantica), e Gaja Masciale e Jozef Gjura nei panni di Federica e Jacopo seguono lo stesso stile stralunato e cartoonish. L’autrice del romanzo ed ex enfant prodige della Disney, Eleonora Gaggero, si ritaglia invece il ruolo “ingrato” di Beatrice, la bellona classica che punta alle attenzioni di Arturo, interpretato da Giuseppe Maggio con l’esatta fisicità del principe azzurro che molte ragazzine sognano di far innamorare.
Ma sono le esili spalle di Ludovica Francesconi, che non arriva al metro e sessanta e ha il corpo acerbo di una bambina, a sostenere il film: sbagliare il casting di Marta sarebbe stato letale, e invece Ludovica riesce a rendere plausibile e gradevole questa storia di ispirazione per ragazzine piene delle insicurezze tipiche dell’età.
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PARADISO BUIO - DOMENICA 18 LUGLIO
2021-07-18 18:30 - 19:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
DOMENICA 18 LUGLIO – ORE 18.30
ATTENZIONE:
CAUSA PROBLEMI TECNICI LO SPETTACOLO SI SVOLGERA’ ALL’INTERNO DEL TEATRO MAC MAZZIERI
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PARADISO BUIO
cent’anni di passioni dello spettatore cinematografico
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ACQUISTA I BIGLIETTI ONLINE!

con Enzo Valeri Peruta
regia Roberto Anglisani
musiche Pierangelo Frugnoli
produzione Compagnia teatrale La Pulce
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 70 minuti
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Spettacolo di narrazione che celebra il mondo della sala cinematografica e quei racconti di passioni, amori, sogni, impegno sociale di un’Italia che non c’è più. Questa è una storia lunga un secolo, la storia di un mondo incantato e di una cavalcata attraverso i sogni e le passioni dello spettatore cinematografico, ma anche quella del nostro paese vissuta davanti al grande schermo.
Sei racconti ispirati a testi di autori eccellenti, ad articoli di critici ed esperti e soprattutto a testimonianze di gente qualunque: tutti assieme appassionatamente come una sola grande famiglia, oltre i confini dello spazio e del tempo, danno vita ad uno spettacolo per ricordare come eravamo e per rivivere magiche atmosfere d’altri tempi, magari anche per commuoversi e divertirci come succedeva allora.

IN THE MOOD FOR LOVE - VENERDI' 16 LUGLIO
2021-07-16 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 16 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Wong Kar-wai
con: Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Li Gong, Tung Cho ‘Joe’ Cheung.
Genere: Drammatico
Durata: 90 minuti
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WONG KAR-WAI RACCONTA L’AMORE, IL SUO SVILUPPO E LA SUA ETERNA ILLUSIONE. COME SOLO LUI È CAPACE DI FARE.
Recensione di Emanuele Sacchi
Hong Kong, 1962. I coniugi Chow e i coniugi Chan si trasferiscono lo stesso giorno in due appartamenti contigui. Sono il signor Chow e la signora Chan a rientrare più di frequente a casa ed è così che nel giro di breve tempo scoprono che i rispettivi consorti sono amanti. La volontà di comprendere le ragioni del tradimento subito li porterà a frequentarsi sempre più spesso e a condividere le sensazioni provate.
In the Mood for Love è come una prigione; una romantica, sensuale, impalpabile e atemporale prigione. In cui i gesti si ripetono incessantemente e gli orologi non indicano nulla di significativo sul trascorrere del tempo (a quello ci pensano i dettagli, come il cibo o i vestiti, che aiutano a comprendere il cambio di stagione), ma si limitano al loro ruolo di custodi immoti dello status quo.
Amore e Tempo, ancora una volta, come in Days of Being Wild e come sarà in 2046, film-gemello di In the Mood for Love, così uguale e così differente.
Chow Mo-wan e Su Li-zhen (nome che Wong Kar-wai assegna tanto a Maggie Cheung in Days of Being Wild che a Gong Li in 2046) sono archetipi delle occasioni mancate e dell’amore inespresso, messo in cattività dalle barriere delle convenzioni sociali: loro stessi dal principio non si rendono conto di quel che provano, ossessionati dall’emulazione dei rispettivi fedifraghi consorti (genialmente lasciati da Wong fuoricampo come pretesti, corpi estranei alla narrazione).
Tale è il terrore di vivere un amore in prestito, figlio della vendetta, che il signor Chow e la signora Chan finiscono per non viverne uno intenso e reale, lasciandolo scorrere tra i rivoli dei traslochi e degli anni che passano, mentre nuove mode soppiantano le precedenti e la storia porta De Gaulle in visita in Cambogia. Fatto che di per sé non rappresenta che una mera appendice della ragione reale che conduce Chow alla Cambogia nel ’66, unica possibilità di guardare con il sufficiente distacco spaziale e temporale ai segni lasciati da ciò che (non) è stato.
Ma il focus di Wong Kar-wai – non solo in termini quantitativi all’interno della narrazione – è sulla Hong Kong dei primi ’60, crocevia per gente di Shanghai in fuga dal comunismo di Mao e per la musica latino-americana che riempie i ristoranti sulle note di Nat King Cole. La ricostruzione è maniacale e amorevole – con la Cheung ideale incarnazione dell’eleganza dei cheongsam di quegli anni – con una cura per il dettaglio che rimanda a Bresson e una capacità di catturare quel che vive tra gli spazi vuoti che richiama Antonioni. Ma raccontando l’amore, il suo sviluppo e la sua eterna illusione come solo Wong Kar-wai sa fare.
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THE FATHER - NULLA E' COME SEMBRA - MERCOLEDI' 14 LUGLIO
2021-07-14 21:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 14 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Florian Zeller
con: Anthony Hopkins (vincitore del premio Oscar 2021 come miglior attore protagonista), Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 4 candidature a Golden Globes, 6 candidature e vinto un premio ai BAFTA
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UN DRAMMA DA CAMERA ELEGANTE, ESSENZIALE ED EMOTIVAMENTE INTENSO. CON UN GRANDE ANTHONY HOPKINS.
Recensione di Tommaso Tocci
Tra le vie residenziali della Londra benestante, Anne si reca a far visita al padre Anthony nel suo appartamento. L’uomo, ottantenne, è rammaricato quando la figlia gli annuncia un prossimo trasferimento a Parigi per raggiungere l’uomo che ama, e chiede cosa ne sarà di lui. Poco dopo, sempre in casa sua, Anthony trova un uomo seduto a leggere il giornale, il quale sostiene di essere il padrone di casa e il marito di Anne. Pur vivace e a tratti ben lucido, Anthony mostra sintomi del morbo di Alzheimer, dimenticando fatti, luoghi e persone. Nel rapporto con i suoi familiari e con la giovane badante Laura, ultima di una lunga serie, la vita di Anthony prosegue per frammenti confusi che la sua mente non riesce più a ricomporre.
Esordio alla regia del drammaturgo francese Florian Zeller, The Father è un dramma da camera elegante, essenziale e devastante dal punto di vista emotivo. Non certo il primo film a trattare le pene della terza età e in particolare i temi della demenza senile, stupisce però lo spettatore che ragionevolmente potrebbe aspettarsi un trattamento pieno di denso sentimentalismo.
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TOM & JERRY - IL FILM - MARTEDI' 13 LUGLIO
2021-07-13 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 13 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Tim Story
con: Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Ken Jeong, Colin Jost, Rob Delaney, Jordan Bolger
Genere: Animazione
Durata: 101 minuti
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TORNANO TOM E JERRY, NEMICI E ALLEATI COME SEMPRE, IN UNA COMMEDIA CHE FONDE ANIMAZIONE E LIVE ACTION.
Senza un lavoro e senza una vocazione, la ventenne di New York Kayla si fa assumere con l’inganno in un lussuoso hotel di New York che si sta preparando all’evento dell’anno: il matrimonio tra due star dei social. Malvista dal collega Terence, serio e rigoroso responsabile degli eventi, Kayle fa assumere il gatto Tom per catturare il topo Jerry, installatosi nell’hotel a fare la bella vita. La caccia di Tom a Jerry metterà a repentaglio la riuscita del matrimonio e costringerà la stessa Kayle, nel frattempo responsabile a sua volta del licenziamento di Terence, ad ammettere le proprie colpe e a fare di tutto per rimettere le cose a posto. La aiuteranno gli stessi Tom e Jerry, acerrimi nemici ma inseparabili alleati.
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IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE - VENERDI' 9 LUGLIO
2021-07-09 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 9 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Jean-Pierre Jeunet
con: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Dominique Pinon, Rufus, Jamel Debbouze, Lorella Cravotta
Genere: Commedia
Durata: 120 minuti
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IL SEGRETO DEL SUCCESSO È NELLA FANTASIA. AMÉLIE INCANTA E SI FA VOLER BENE, IN FRANCIA COME IN TUTTO IL MONDO.
Recensione di Giancarlo Zappoli
A Parigi, al n. 15 di Rue Lepic, c’è il caffè Des 2 moulins. è proprio d’angolo: un neon non opprimente, una vetrina illuminata con discrezione, tavolini esterni secondo il gusto francese. Il tutto un po’ fuori dal tempo. Potrebbero essere i nostri giorni, potrebbero non esserlo. è in questo luogo che lavora Amélie Poulain, la protagonista de Il favoloso mondo di Amélie, diretto da Jean-Pierre Jeunet, che è diventato nel tempo un vero e proprio cult.

MINARI - MERCOLEDI' 7 LUGLIO
2021-07-07 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Lee Isaac Chung
con: Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton
Genere: Drammatico
Durata: 115 min
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STILE CLASSICO E CAST STRAORDINARIO PER UN RACCONTO DI FORMAZIONE CHE È UN INNO AL MULTICULTURALISMO AMERICANO.
Recensione di Emanuele Sacchi
Anni ’80: Jacob e la sua famiglia, immigrati sudcoreani stanchi di sopravvivere grazie a lavori come il sessaggio dei polli, si trasferiscono dalla California all’Arkansas. Jacob vuole avviare una coltivazione in proprio e rivendere i prodotti del suo lavoro nelle grandi città. La sua ambizione richiede enormi sacrifici e la moglie Monica è sempre meno disposta a concederne, specie per le complicazioni cardiache del figlio David. Pur di mantenere la famiglia unita Jacob accetta che si trasferisca da loro la suocera, Soonja: a differenza di Jacob, la donna è rimasta ancorata alle tradizioni coreane e si dimostra tutto fuorché corrispondente all’immagine tradizionale della nonna.
La collocazione temporale del quarto film di Lee Isaac Chung è solo in parte dovuta a un’esperienza autobiografica. Sono anche gli anni del reaganismo e della deregulation, gli anni in cui i piccoli agricoltori d’America soffrono, stritolati da un sistema spietatamente competitivo e sempre meno propenso all’assistenza.
Su Jacob però il sogno americano ha attecchito e per lui lo spirito dei pionieri e il riscatto individuale procedono in maniera inscindibile. La sfida che questi ingaggia contro la malasorte e la natura sa di Sisifo che spinge il fatidico masso o di – come il nome proprio suggerisce – Giacobbe che sogna una scala verso Dio e le sue promesse, in un’ossessione che non conosce ostacoli e finisce per contare più di quel che avviene al contorno.
Jacob vuole fornire un prodotto che restituisca il sapore della lontana patria a quei 30 mila coreani che ogni anno arrivano negli Stati Uniti. Ma per intraprendere questo viaggio deve immergersi a capofitto nelle contraddizioni d’America e del suo entroterra più isolato e impenetrabile, dove uomini che interpretano la religiosità in senso quasi animista possono rivelarsi di buon cuore e ragazzini apparentemente razzisti rivelarsi buoni amici.
È impossibile afferrare il cuore d’America, ce l’hanno raccontato generazioni di romanzieri che spesso hanno raccontato proprio storie di immigrati e di nuovi pionieri, pronti a conquistare una fetta di terra promessa contro tutto e tutti. Minari si inserisce in questa tradizione, giocando sull’innesto di elementi coreani – alcune pietanze tipiche, la gestione delle emozioni, lo spirito imprevedibile della nonna -, divenuti più familiari per il pubblico occidentale anche grazie al premio Oscar 2020 di Parasite, in un racconto classico americano.
La metafora della pianta che dà il titolo al film, seminata da Soonja e cresciuta rigogliosa nel cuore dell’Arkansas è un simbolo, semplice ma efficace, del potere del multiculturalismo e della natura inevitabilmente policroma su cui si fondano gli Stati Uniti d’America, arricchiti dalla diversità nonostante l’intrinseca difficoltà nell’accettare quest’ultima.
È tutta coreana, invece, la sensibilità verso il rapporto che intercorre tra David e Soonja: una relazione complessa che si sviluppa in un affetto così forte da divenire quasi un transfert spirituale di protezione dall’ostilità di cui è capace la natura. Senza slanci temerari, con uno stile classico nella scelta delle immagini in esterno e del montaggio così come delle musiche che le accompagnano, Chung si avvale di un cast straordinario – soprattutto grazie alla veterana Yoon Yeoh-jeong (The Housemaid, In Another Country) e al piccolo Alan Kim – e confeziona un delicato racconto di formazione, destinato a incontrare i favori di un pubblico ampio e diversificato.
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100% LUPO - MARTEDI' 6 LUGLIO
2021-07-06 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 6 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
Regia: Alexs Stadermann
con: Captain Blazer, Ninna & Matti, Jane Lynch, Jai Courtney, Alexs Stadermann
Genere: Animazione
Durata: 85 min

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Freddy Lupin, erede di una fiera linea familiare di lupi mannari, allo scoccare dei quattordici anni, si prepara con ansia e con orgoglio alla serata della sua prima trasformazione. È certo, come lo sono amici e parenti, che diventerà il lupo mannaro più forte di sempre e il più grande ululatore di tutti. Ma quando si espone alla luce della luna, Freddy si ritrova invece trasformato in un piccolo e innocuo barboncino. Isolato dal branco e rimasto orfano, finisce vittima dei cugini invidiosi che, con un collare d’argento, lo imprigionano nella forma animale, impedendogli di tornare umano. Saranno i più acerrimi nemici dei lupi, i cani, ad aiutarlo nel suo percorso di riscatto.
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ESTERINA CENTOVESTITI - TEATRO PER FAMIGLIE - DOMENICA 4 LUGLIO
2021-07-04 18:30 - 19:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
DOMENICA 4 LUGLIO – ore 18.30

ESTERINA CENTOVESTITI
di e con Daria Paoletta
regia Enrico Messina
produzione Compagnia Burambò
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attrice
per tutti a partire dai 7 anni

durata: 60 minuti

Nella classe Quinta elementare di Lucia, si presenta una nuova compagna di classe a cui, per condizione economica ed estrazione sociale, sembra negata la possibilità di scegliere la propria vita e che, come sempre accade nelle dinamiche infantili ed adolescenziali, viene per questo emarginata e schernita. Esterina ha sempre il colletto del grembiule stropicciato e indossa sempre gli stessi pantaloni, eppure racconta di avere 100 vestiti nell’armadio…
Le vicende della storia mettono in luce le gioie e i dolori, le riflessioni più intime, le domande esistenziali, i perché inspiegabili di un’età fragile e potente al tempo stesso.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW - VENERDI' 2 LUGLIO - INGRESSO GRATUITO
2021-07-02 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 2 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
IN OCCASIONE DELLE NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA (info@cinemateatromacmazzieri.it)
Nel caso in cui fossero ancora disponibili posti sarà possibile assistere alla proiezione presentandosi da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film.
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di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandon
Genere: Musical – Commedia
Durata: 100 min
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COCKTAIL DI UMORISMO, PARODIA DI FILM DEL TERRORE, FANTASCIENZA ED ECCESSO DA BERE TUTTO DI UN FIATO.
Recensione di Tirza Bonifazi
In una notte buia e tempestosa i promessi sposi Brad e Janet, due ragazzi bene della provincia nordamericana, si perdono in un bosco con l’auto in panne e decidono di cercare aiuto presso l’abitazione più vicina, un castello dall’aspetto affatto rassicurante in procinto di ospitare l’Annuale Convegno Transilvano. Una volta dentro, finiscono per diventare ostaggi dell’ambiguo Frank-N-Furter (e del suo stravagante entourage) e scoprono che il dolce travestito è alle prese con un esperimento: dare la vita al bellissimo e muscoloso Rocky Horror per convertirlo nel suo personale giocattolo del sesso.
Correva l’anno 1975 quando il regista Jim Sharman e il compositore, sceneggiatore, cantante e attore Richard O’Brien davano alla luce del proiettore la versione cinematografica del musical britannico The Rocky Horror Show, che avevano presentato con successo a teatro. Partito male al botteghino, il film diviene presto un cult raccogliendo negli anni consensi e un pubblico di veri e propri idolatri che si sarebbero riuniti regolarmente in piccoli cinema per ricreare le scene – trucco e parrucco incluso – durante la proiezione. Cocktail di umorismo, provocazione ed eccesso da bere tutto di un fiato, omaggio ai film del terrore e di fantascienza (la prima canzone, “Science Fiction – Double Feature”, è zeppa di riferimenti diretti a King Kong, Il pianeta proibito e Flash Gordon), The Rocky Horror Picture Show è l’apoteosi della cultura pop che cita ed esibisce tra un numero musicale e l’altro. La trama, che ruota intorno al piacere della carne – perseguito dallo scienziato Frank-N-Furter, scoperto dagli ingenui Brad e Janet – viaggia verso l’altro lato della mentalità dominante e repressiva dell’epoca, con il Gotico americano di Grant Wood riprodotto sin dalla prima scena a rappresentare il fondamentalismo puritano come contrasto al sesso che viene esposto in tutte le sue forme.
L’interpretazione di Tim Curry nel ruolo del lussurioso Frank-N-Furter, una versione glam di Frankenstein, la presenza di Susan Sarandon nei panni della “virginea” Janet, il cameo di Meat Loaf e le memorabili canzoni di Richard O’Brien (autore di libretto e musiche), fanno di quest’opera un gioiello della settima arte. Con il senno di poi anche quelli che storcevano il naso hanno dovuto alzare le mani e arrendersi di fronte al successo planetario di un film che continua ad appassionare le nuove generazioni. Tant’è, nel 2005 The Rocky Horror Picture Show è stato selezionato per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti insieme ad altri titoli culturalmente, storicamente o esteticamente significativi. D’altronde, come direbbe Frank-N-Furter, “Non c’è alcun reato nel concedersi al piacere”.
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IL MAC IN PISTA! CINEMA E TEATRO ALL'APERTO - DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO
2021-07-02 08:00 - 2021-08-27 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
IL MAC IN PISTA!

CINEMA E TEATRO ALL’APERTO
Ex pista di pattinaggio – Via San Francesco – Pavullo
DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO 2021
Inizio proiezioni ore 21.30
Inizio spettacoli teatrali ore 18.30
IN CASO DI MALTEMPO LE PROIEZIONI SARANNO ANNULLATE, MENTRE GLI SPETTACOLI TEATRALI SI SPOSTERANNO ALL’INTERNO DEL MAC MAZZIERI.
BIGLIETTI: Biglietto unico € 5.00 – prenotazione consigliata
PREVENDITA: Online su VIVATICKET
INFO E PRENOTAZIONI: info@cinemateatromacmazzieri.it
VENDITA DIRETTA: Da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film o dello spettacolo teatrale.
La direzione si riserva la facoltà di apportare al presente programma modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza maggiore.

Ecco dove siamo

Ex pista di pattinaggio
Via San Francesco – Pavullo

PROGRAMMA COMPLETO:
MUSICAL
VENERDI’ 2 LUGLIO
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandom
Musical – Commedia, durata 100 min.
NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 4 LUGLIO – h.18.30
ESTERINA CENTOVESTITI

di e con Daria Paoletta
regia Enrico Messina
produzione Compagnia Burambò
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attrice
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 7 anni
durata: 60 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDÌ 6 LUGLIO
100% LUPO

di Alexs Stadermann
Animazione, durata 85 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
MINARI

di Lee Isaac Chung
con Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn
Drammatico, durata 115 min.

VENERDI’ 9 LUGLIO
IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE

di Jean-Pierre Jeunet
con Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
Commedia, durata 120 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’13 LUGLIO
TOM & JERRY

di Tim Story
Animazione, durata 101 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’14 LUGLIO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

CINEMA D’AUTORE
VENERDI’ 16 LUGLIO
IN THE MOOD FOR LOVE

di Wong Kar-wai
con Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung
Drammatico, durata 90 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 18 LUGLIO – h.18.30
PARADISO BUIO

cent’anni di passioni dello spettatore cinematografico
con Enzo Valeri Peruta
regia Roberto Anglisani
musiche Pierangelo Frugnoli
produzione Compagnia teatrale La Pulce
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 70 minuti
Ingresso 5,00 €

YOUNG ADULT
MARTEDI’ 20 LUGLIO
SUL PIÙ BELLO

di Alice Filippi
con Ludovica Francesconi, Giuseppe Maggio
Commedia, durata 90 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 21 LUGLIO
LA VITA CHE VERRÀ

di Phyllida Lloyd
con Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 23 LUGLIO
RIFKIN’S FESTIVAL

di Woody Allen
con Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Christoph Waltz
Commedia, durata 92 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 25 LUGLIO – h.18.30
IL MINOTAURO
Foto Luca A. d’Agostino/Phocus Agency © 2020
di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
violoncello Sofia Paris
produzione CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG
tecnica utilizzata: narrazione
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 65 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’27 LUGLIO
CRUDELIA

di Craig Gillespie
con Emma Stone, Emma Thompson
Commedia, durata 134 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’28 LUGLIO
UN ALTRO GIRO

di Thomas Vinterberg
con Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen
Drammatico, durata 116 min.

YOUNG ADULT
VENERDI’ 30 LUGLIO
IO RIMANGO QUI

di André Erkau
con Sinje Irslinger, Max Hubacher, Heike Makatsch
Drammatico, durata 98 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 1 AGOSTO – h.18.30
SANDOKAN
o la fine dell’avventura

da “Le Tigri di Mompracem” di Emilio Salgari
Scrittura scenica Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi
tecnica Federico Polacci
Costumi Luisa Pucci
Produzione: I Sacchi di Sabbia/Compagnia Lombardi-Tiezzi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi
Con il sostegno della Regione Toscana
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dagli 8 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’3 AGOSTO
LASSIE TORNA A CASA

di Hanno Olderdissen
Family, durata 100 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’ 4 AGOSTO
NOMADLAND

di Chloé Zhao
con Frances McDormand
Drammatico, durata 108 min.

VENERDI’ 6 AGOSTO
IL CONCORSO

di Philippa Lowthorpe
con Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw
Commedia, Storico, durata 106 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’10 AGOSTO
PETER RABBIT 2 – UN BIRBANTE IN FUGA

di Will Gluck
Animazione, durata 93 min.

YOUNG ADULT
MERCOLEDI’ 11 AGOSTO
FREAKY

di Christopher Landon
con Vince Vaughn, Celeste O’Connor
Commedia, Horror, Thriller, durata 102 min.

MUSICAL
VENERDI’ 13 AGOSTO
SOGNANDO A NEW YORK

di Jon M. Chu
con Lin-Manuel Miranda, Dascha Polanco, Stephanie Beatriz, Melissa Barrera
Drammatico, Musical, durata 143 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
SABATO 14 AGOSTO – h.18.30
FISH & BUBBLES

di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
tecnica utilizzata: clownerie, giochi con l’acqua, bolle di sapone (spettacolo senza parole)
teatro per famiglie/ per tutti dai 3 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’17 AGOSTO
CAPITAN SCIABOLA E IL DIAMANTE MAGICO

di Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen
Animazione, durata 82 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’18 AGOSTO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 20 AGOSTO
MALEDETTA PRIMAVERA

di Elisa Amoruso
con Micaela Ramazzotti, Giampaolo Morelli
Drammatico, durata 94 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 22 AGOSTO – h.18.30
DOPPIOZERO

di e con Circo Carpa Diem
con Katharina Gruener e Luca Sartor
occhio esterno Fabrizio Rosselli
scenografia Betti Cau
light design Dario Andreoli
coproduzione Teatro Necessario
tecnica utilizzata: clownerie, circo- teatro con palo cinese e bici acrobatica
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 6 anni
durata: 50 minuti

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’24 AGOSTO
SPIRIT IL RIBELLE

di Elaine Bogan, Ennio Torresan
Animazione, durata 89 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’25 AGOSTO
UNA DONNA PROMETTENTE

di Emerald Fennell
con Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox
Drammatico, Thriller, durata 108 min.

VENERDI’ 27 AGOSTO
A QUIET PLACE 2

di John Krasinski
con Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds
Horror, durata 97 min.

THE HUMAN VOICE di Pedro Almodovar - 30 GIUGNO E 1 LUGLIO - ANTEPRIMA ARENA
2021-07-01 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
30 GIUGNO E 1 LUGLIO – ANTEPRIMA ARENA
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Pedro Almodóvar
con: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Miguel Almodóvar, Pablo Almodóvar, Diego Pajuelo
Genere: Drammatico
Durata: 30 minuti
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Una donna sta aspettando che l’ex amante passi a ritirare le valigie che lei ha preparato per lui. L’amore è finito, resta solo il tempo dell’attesa. Con lei c’è un cane, anche lui abbandonato e in attesa del suo padrone. La donna esce di casa per comprare un’ascia e una tanica di benzina: si prepara a distruggere le cose del suo uomo, aspettando la chiamata che metterà fine al rapporto. Quando il telefono squilla, la donna, risvegliatasi da un sonno profondo causato dalle pillole, inizia un monologo disperato che la porta dall’ansia alla supplica, dalla rabbia alla rivalsa e infine al fuoco purificatore che distrugge lo stesso set in cui il film è stato girato…
Almodóvar riadatta alla sua maniera il celebre monologo di Jean Cocteau “La voce umana”, trasformando Tilda Swinton in una delle tante, meravigliose donne abbandonate del suo cinema.
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CRUDELIA - DALL'11 AL 21 GIUGNO
2021-06-21 21:00 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DALL’11 AL 21 GIUGNO
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Venerdì 11 e 18: ore 21.00
Sabato 12 e 19: ore 21.00
Domenica 13 e 20: ore 18.00 e 21.00
Lunedì 14 e 21: ore 21.00
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ATTENZIONE:
“CRUDELIA” contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità”.
ACQUISTA ONLINE
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Regia: Craig Gillespie
con: Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter Hauser, Jamie Demetriou
Genere: Commedia
Durata: 134 minuti
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Estella è una bambina con un sogno e un lato oscuro: il sogno è quello di diventare una celebre stilista di moda, il lato oscuro è il desiderio di sfidare il mondo senza farsi scrupoli, cui sua madre Catherine ha dato un nome: Crudelia. Catherine invita la figlia a tenere Crudelia sotto controllo, ma Estella deve trasgredire, e ad una festa organizzata dalla Baronessa presso cui sua madre lavora si intrufola nel salone dove va in mostra una grande sfilata di moda. Ne nasce un putiferio, e Catherine viene uccisa dai tre dalmata della Baronessa: una morte di cui Estella si ritiene colpevole. Anni dopo la ritroviamo giovane donna a Londra, intenta a campare di furtarelli con gli amici Jasper e Horace, ma con ancora in testa il sogno di fare la stilista: magari proprio per la celebre Baronessa.
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WONDER WOMAN 1984 - DA VENERDI' 4 A LUNEDI' 7 GIUGNO
2021-06-07 20:00 - 22:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 4 A LUNEDI’ 7 GIUGNO
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Venerdì: ore 20.00
Sabato: ore 20.00
Domenica: ore 20.00
Lunedì: ore 20.00
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ACQUISTA I BIGLIETTI
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Regia: Patty Jenkins
con: Gal Gadot, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright
Genere: Azione, Avventura, Fantasy
Durata: 151 minuti
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Diana Prince, alias Wonder Woman, vive tra noi ancora negli anni 80, salva persone in pericolo e sventa crimini cercando di restare il più possibile in incognito. Lavora nel campo dell’archeologia, dove si ritrova a collaborare con Barbara Minerva. Un antico cristallo entra in contatto con loro e successivamente con l’imprenditore e truffatore Max Lord, prossimo a cadere in disgrazia. In seguito all’interazione con la pietra, a tutti loro accadono eventi inspiegabili: Barbara trova sicurezza di sé e sviluppa una forza sovrumana; Max Lord sembra capace di avverare i desideri degli altri; Diana infine ritrova l’amato Steve Trevor, morto molti anni prima e in possesso del corpo di un altro uomo. Ma bisogna stare attenti a quel che si desidera, soprattutto quando potrebbe avverarsi…
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NON CONOSCI PAPICHA - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 23:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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ACQUISTA IL TUO BIGLIETTO!
L’orario della proiezione è indicativo. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
Per ulteriori informazioni clicca qui
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Regia: Mounia Meddour Gens
Attori: Lyna Khoudri, Shirine Boutella, Amira Hilda Douaouda, Yasin Houicha, Zahra Doumandji
Genere: Drammatico
Durata: 105 minuti
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UN CRESCENDO DI TENSIONE NARRATIVA CHE ESPLODE COME GRIDO DI RESISTENZA AL FONDAMENTALISMO RELIGIOSO.
Nedjma è una ragazza vivace che ama la moda e sogna di fare la stilista. Frequenta l’università, esce di nascosto la sera con la sua migliore amica, ma nell’Algeria degli anni Novanta viene mal giudicata da chi disprezza la libertà – di pensiero, di vestiario, di movimento, di stile di vita – femminile. La voglia di mettere su la sua prima sfilata viene dunque vista come un affronto dai fondamentalisti del posto, e la sua vita e quella delle sue amiche inizia a prendere una piega sempre più pericolosa.
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LA VITA INVISIBILE DI EURIDICE GUSMAO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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ACQUISTA IL TUO BIGLIETTO!
L’orario della proiezione è indicativo. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
Per ulteriori informazioni clicca qui
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Regia: Karim Aïnouz
Attori: Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvivier, Barbara Santos, Flávia Gusmão
Genere: drammatico
Durata: 139 minuti
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UN FILM PODEROSO, RITRATTO FEMMINILE A DUE VOCI CHE NON RINUNCIA ALL’ESTETICA RAFFINATA.
Euridice e Guida sono due ragazze che crescono nella stessa famiglia rigida e conservatrice. Quando Guida fugge una notte per incontrare il suo amante, Euridice acconsente di reggerle il gioco. Guida però non farà ritorno, sceglierà di sposarsi all’estero e la lontananza tra le due sorelle diventerà presto un abisso insuperabile quando il padre di entrambe deciderà di eliminare la peccatrice Guida dalla memoria della famiglia, impedendole di avere qualunque contatto con sua sorella.
“Eurídice Gusmão che sognava la rivoluzione” è il romanzo di Martha Batalha che il brasiliano Karin Aïnouz sceglie di portare sullo schermo, per due ore e venti che passano in un lampo, tante sono le emozioni che riesce a regalare.
Come e meglio del nostro L’amica geniale, il tentativo di portare al cinema una storia amata dai lettori di due donne complementari, unite e inseparabili è assolutamente riuscito. Il risultato è un’operazione che va ben oltre il letterario, diventa un film godibile a se stante, apprezzabile in primis per la scelta di raccontare la sorellanza in termini di amore smodato, ispirazione quotidiana, ricerca infinita in una Rio de Janeiro mai così piena di gente e di disperazione.
Cosa accade se fai l’errore di sposare l’uomo sbagliato e tuo padre ti impedisce di tornare a casa? Guida, un’eccezionale Julia Stockler, sconta sulla sua pelle il peso di questa risposta, finendo per fare ogni giorno i conti con la miseria e un bambino da crescere da sola. Diverso il destino di Euridice, Carol Duarte in stato di grazia, perfetta in ogni singola inquadratura: lei segue, obbediente, ciò che il padre ha scelto per lei. Un marito, tanto per iniziare, incapace di trattarla con rispetto persino la prima notte di nozze, ma fedele all’ideologia fallocentrica dell’uomo padrone sposata da suo padre.
Euridice non è messa mai nella condizione di poter scegliere, in tutta la sua vita. Una famiglia rispettabile, abiti decorosi, ristoranti chic e una bella casa al prezzo di una libertà personale continuamente umiliata. L’unica cosa che sogna è diventare una grande pianista, ma anche una legittima ambizione viene mal sopportata in un contesto repressivo dove la donna deve limitarsi ad essere madre e moglie obbediente e silenziosa. Ed Euridice obbedisce, sempre e comunque, ma non rinuncerà mai a cercare in ogni modo sua sorella, che intanto vive tra gli ultimi, solo per una piccola ribellione adolescenziale.
Commuove l’amore a distanza tra queste due sorelle, narrato con grazia da un autore che non sbaglia un colpo e riesce a firmare un film poderoso, dalla struttura narrativa solida, con un’introspezione psicologica e una caratterizzazione dei personaggi affascinante e potente, senza mai rinunciare all’estetica raffinata.
Impossibile non cedere al fascino di questo racconto. Impossibile non restare travolti dalle capriole emotive delle protagoniste, dalle loro avventure disgraziate, da quella voglia di espressione costantemente frustrata e messa a tacere. Si parteggia per loro, si segue ogni vicissitudine familiare come fosse la propria, si condivide il pathos che l’autore distribuisce ad arte e con rara misura nel narrare decenni di vita di due donne le cui esperienze che diventano in qualche modo universali. Tutti abbiamo avuto o conosciuto un’Euridice e una Guida in famiglia, tutti abbiamo coltivato dentro noi stessi la voglia di ribellarci o adeguarci al modello familiare. Ainouz ha saputo raccontarlo attraverso i volti e i corpi magnifici e tormentati di due bravissime attrici, e non finiremo di ringraziarlo per questo.
Recensione di Claudia Catalli
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NILDE IOTTI - IL TEMPO DELLE DONNE - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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L’orario della proiezione è indicativo. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
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Regia: Peter Marcias
con Paola Cortellesi
Genere: Documentario
Durata: 80 minuti
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IL RITRATTO DI UNA DONNA DETERMINATA E LEALE CHE HA LASCIATO UN SEGNO INDELEBILE NELLA POLITICA ITALIANA.

Recensione di Giancarlo Zappoli

La vicenda umana e politica di Nilde Iotti viene ricostruita grazie alle testimonianze di chi l’ha conosciuta e ha collaborato con lei e all’intervento di Paola Cortellesi che ne ripropone il pensiero. Si forma così progressivamente il ritratto di una donna che ha lasciato un segno nella politica italiana del secolo scorso in favore di tutte le donne.
Le ricorrenze (quest’anno è il centenario dalla nascita della Iotti) fortunatamente non servono sempre e solo per favorire omaggi d’occasione spesso non esenti da retorica.
Dopo la docufiction Storia di Nilde , arriva questo documentario di Peter Marcias che, con rigore ma anche con partecipazione, mostra a chi non l’ha conosciuta ma anche a chi crede di averlo potuto fare (seppure come semplice cittadino o militante del PCI) l’immagine di una donna determinata e forte anche, in più di un’occasione, contro le posizioni dei propri stessi compagni di partito che non vedevano di buon occhio l’ascesa di una donna ai vertici delle istituzioni.
Si diceva della vicenda umana perché Marcias dà voce a donne che ricordano quanto scandalo creò la sua storia d’amore con Palmiro Togliatti (all’epoca sposato) non solo tra i tradizionalisti di parte avversa ma anche all’interno dello stesso PCI. Sul piano politico il ritratto che ne esce è quello di una donna consapevole del proprio ruolo e delle proprie doti che le mette però al servizio dell’emancipazione di tutte le donne. Per le giovani generazioni può sembrare impossibile che tutta una serie di diritti non riguardassero l’universo femminile italiano fino a pochi decenni fa.
Ovviamente ce ne sono altri da conquistare e, come ricordava la Iotti, anche da conservare come la democrazia che spesso rischia di cadere più per propria debolezza che per forza altrui e questo ci viene ricordato legando il passato al presente.
Eletta per tre volte (unico caso) alla Presidenza della Camera la Iotti rappresenta anche il modello di un modo di fare politica che sembra essere scomparso. Aveva saputo acquisire il rispetto anche dei partiti più contrari al suo se, come viene rivelato, Francesco Cossiga (che non può essere certo ritenuto un ‘comunista’) le offrì da Presidente della Repubblica il seggio di senatrice a vita che lei non accettò in quanto si sentiva non consona all’aula del Senato. In questi nostri tempi di aggressività verbale e di disprezzo diffuso dell’avversario politico sembra una fake news quando invece purtroppo ‘fake’ è l’intendere la contrapposizione politica come uno scontro con ‘nemici’ e non con avversari.
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LE SORELLE MACALUSO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 22:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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L’orario della proiezione è indicativo. Una volta acquistato il biglietto e ricevuto il codice e un link per accedere alla sala virtuale, la visione può cominciare subito. Solo per gli eventi in streaming si dovrà rispettare l’orario indicato.
Lo spettatore ha 30 giorni per vedere il film; da quando inizia la visione avrà 48 ore di tempo per completarla. Dopo le 48 ore non sarà più possibile effettuare la visione con il codice ricevuto. Il biglietto non è rimborsabile.
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Regia: Emma Dante
Attori: Alissa Maria Orlando, Laura Giordani, Rosalba Bologna, Susanna Piraino, Serena Barone
Genere: Drammatico
Durata: 94 minuti
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CON GRANDI ATTRICI E POCHI MEZZI, EMMA DANTE INCARNA IN UNA FAMIGLIA IL FOLGORANTE SENTIMENTO DELLA VITA.
Recensione di Marzia Gandolfi
C’è una terrazza a Palermo dove riparano le colombe e vivono le sorelle Macaluso. Maria danza, Pinuccia ama, Lia legge, Katia dispone, Antonella osserva. Le osserva azzuffarsi, truccarsi, inventarsi le giornate e rimandare la miseria. Antonella è la più piccina e intorno a lei ruota il mondo delle sorelle maggiori. Un giorno d’estate la portano ‘a Charleston’, un mare privato dove si bagnano incoscienti che la vita qualche volta bara. È un attimo e Antonella diventa il loro errore fatale, il loro segreto, il loro rimorso.
C’erano una volta cinque sorelle e un’autrice che scrive(va) le sue storie sui corpi. Corpi che corrono nudi sullo schermo, corpi imperfetti sotto i capelli legati e poi slegati, dentro i ‘costumi’ sciolti e poi allacciati.
Le sorelle Macaluso racconta la storia semplice di una famiglia che consuma la tragedia in un giorno d’estate. Un gioco infantile ha spogliato quel gineceo abbagliante del suo cuore e adesso non resta che odio, rimorso, vergogna e nel fondo ancora tanto amore. Non è bastato quel pupo appeso, cavaliere di racconti leggendari, a proteggere Antonella dalla malasorte. Ma l’opera dei pupi dona una dimensione epica alla lotta quotidiana di cinque sorelle dalla vitalità irriducibile.
Con grandi attrici e pochi mezzi, Emma Dante sorprende Palermo da una fessura o da un foro, incarnando il folgorante sentimento della vita. La m.d.p. cattura i piccoli oggetti dell’infanzia e quelli di un matriarcato che ha messo alla porta il patriarcato, lasciando le chiavi nella serratura. Per entrare serve che Pinuccia ci apra, serve guadagnarsi un posto a tavola, una tavola apparecchiata con le rose e i ‘piatti buoni’ delle occasioni speciali.
Balocchi, rossetti, centrini, stampe, tele, lampadari vetusti, Emma Dante ha pescato il décor dalla “grande sorella Speranza” di Gozzano. Perché giova sempre la speranza nella disperazione. E di quel sentimento di fiduciosa attesa, le sorelle Macaluso ne hanno da vendere con le colombe volate fuori casa come in una ballata di De André.
Al centro del cinema e del teatro militante di Emma Dante c’è sempre la classe popolare e la miseria sociale, senza miserabilismo, senza pathos. C’è ancora il corpo a corpo ostinato col nucleo familiare, la carne e il sangue, mai astratti e mai triviali nella loro crudezza. Serrate come una banda musicale, le sue sorelle si sollevano e precipitano in un solo movimento fluido che confluisce d’estate nell’inverno deandreiano, interpretato da Franco Battiato. È la sua voce pura e morbida, quasi serafica, a donare alla promenade delle sorelle un tono celeste.
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TORNA A CASA JIMI! 10 COSE DA NON FARE QUANDO PERDI IL TUO CANE A CIPRO - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Marios Piperides
con: Adam Bousdoukos, Vicky Papadopoulou, Toni Dimitriou, Özgür Karadeniz, Fatih Al.
Genere: Commedia
Durata: 92 minuti
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UNA BELLA OPERA PRIMA. FRESCA, STRAVAGANTE E MATURA, CHE FA AMARAMENTE RIFLETTERE SUL SIGNIFICATO DEI CONFINI.
Recensione di Fabio Secchi Frau
Nessun animale, pianta o prodotto può essere trasferito dall’area greca di Cipro a quella turca e viceversa. Così dice la legge. E quando Jimi, il cane che lo spiantato musicista Yiannis aveva comprato con la sua ex, attraversa accidentalmente la zona cuscinetto dell’ONU (quella che divide le due parti dell’isola), bisognerà fare di tutto per riportarlo indietro. Anche se questo, per il casinista Yiannis, significherà ritardare i suoi piani di emigrare verso nuove opportunità. Riprendersi il cane, però, è un’impresa omerica.
Incontri inaspettati e non sempre piacevoli, ritorni al passato che riaprono vecchie ferite e la consapevolezza storica e individuale che la realtà non è sempre modificabile, daranno il giusto ritmo a questa disavventura umana, prima ancora che canina.
Il primo film a soggetto di Marios Piperides ha trionfato come miglior opera al Tribeca Film Festival. Un premio meritatissimo. Meritatissimo perchè sfrutta la superficie strutturale della commedia per scavare più a fondo, fino ad arrivare alla pura critica sociale sulla spezzata condizione cipriota.
Ma per capirlo, bisogna abbandonare molto presto la mentalità dell’animale in fuga e adottare invece quella del suo padrone. Jimi non sa dove sia il confine, Yiannis sì. Yiannis è consapevole della Storia del suo Paese. Yiannis sa che per più di quattro decenni, l’ex colonia britannica è stata al centro di una disputa tra Grecia e Turchia. Ed era a causa di quei continui scontri etnici che venne creata la “linea verde”, che divise la capitale Nicosia.
Ma non è servito a nulla creare questa zona cuscinetto pacifica e protetta ancora oggi dalle forze di pace delle Nazioni Unite. Nel 1974, a seguito di un tentato colpo di stato greco, le truppe turche invasero la parte settentrionale di Cipro e, nel 1983, proclamarono la Repubblica Turca Indipendente di Cipro del Nord. Uno Stato non riconosciuto da alcun paese, eccezion fatta per la Turchia.
Il degrado economico e commerciale è stata la principale palese conseguenza di questo radicale e rigido gesto politico. A pagarne il conto più salato sono stati i ciprioti stessi che, malgrado provvisti del dono della moderazione, hanno assistito allo sfaldamento di famiglie, amicizie, vite. Ciprioti proprio come Yiannis.
Ma tali implicazioni politiche tuttavia, anche se indispensabili per personaggi, narrazione e ambientazione, non sono mai invadenti. A un certo punto, addirittura, quasi ci si dimentica della situazione e delle analisi socio-politiche. Ciò che ci importa è solo veder tornare a casa Jimi.
La storia dura tre giorni ed è scritta dallo stesso Piperides con estremo umorismo. In Torna a casa, Jimi! c’è tutto l’asciutto e poetico sarcasmo che ci serve per ridacchiare delle sventure altrui, ma anche per riempirci gli occhi di una triste realtà che, diversamente, non si desidererebbe vedere per propria scelta. Lo si evince soprattutto dagli spassosi dialoghi tra il protagonista e Hasan (uno strepitoso Fatih Al), l’uomo che vive nella sua casa d’infanzia situata nel confine turco, dopo l’occupazione. Da una parte Yiannis sente ancora come di sua proprietà quelle stanze e quei muri, dall’altra Hasan ne sostiene il possesso, anche se in realtà si sente e vive come un esiliato.
I paesaggi non sono da cartolina turistica, ma ordinari quartieri allo sfascio, popolati da spigolosi abitanti, che diventano semplici e perfetti sfondi per rappresentare la complessità della natura umana, riscoprendo compassione e affetto, impotenza ed egoismo. ? Sono queste le giuste strade che l’autore percorre per tracciare le rotte della trama e per presentare Cipro nella sua forma reale e contemporanea, senza nascondere pregi e bellezze umane. Bisogna dire che lo fa sembrare sorprendentemente casuale da essere quasi magistrale. Sarà anche merito della palestra fatta a suon di cortometraggi e documentari.
Fanno da vivo contorno il piccolo criminale Tuberk (Özgür Karadeniz) e Kika (Vicky Papadopoulou), l’ex fidanzata di Yiannis , ma soprattutto il cane Jimi che con la sua presenza rende migliore ogni cosa.
Malgrado la storia sia espressa dal punto di vista cipriota, il messaggio è globale e attuale. Mai lasciarsi influenzare dai pregiudizi, ma accettare gli altri e cooperare, alla ricerca di una zona neutra all’interno della quale sia possibile dissolvere ogni tensione ideologica. Non a caso, lo stesso nome del migliore amico di Yiannis è quello di una delle figure della cultura hippie che meglio rappresenta i principi pacifisti: Jimi Hendrix. Così, lì dove non riescono le Nazioni Unite in grande, può un tenero cane. E attraverso una scritta al neon su un negozio di biancheria intima femminile, possiamo sentire anche la voce di Piperides che urla: NO BORDERS.
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IN VIAGGIO VERSO UN SOGNO - THE PEANUT BUTTER FALCON - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:30 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Tyler Nilson, Michael Schwartz
Attori: Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Thomas Haden Church
Genere: Commedia
Durata: 97 minuti
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UN TENERO RACCONTO POPOLARE IN STILE MARK TWAIN, SENTIMENTALE E DIVERTENTE.
Recensione di Tommaso Tocci
Zak ha solo 22 anni ma vive in una casa di cura per anziani in North Carolina, a cui è stato assegnato dallo stato perché senza famiglia e affetto dalla sindrome di Down. Zak però non ci sta, ed è determinato a scappare dalle cure di Eleanor, responsabile dell’istituto, con l’aiuto dell’amico Carl. Quando finalmente il ragazzo riesce a darsi alla fuga, il destino lo mette sul cammino di Tyler, pescatore di granchi inseguito da un compratore a cui deve dei soldi. Brusco e tormentato, Tyler si prende però cura di Zak e decide di portarlo con sé nel suo viaggio verso la Florida, facendo tappa alla scuola di wrestling dove Zak spera di incontrare il suo idolo Salt Water Redneck.
L’esordio alla regia di Tyler Nilson e Michael Schwartz è un tenero racconto popolare in stile Mark Twain, ambientato nella periferia costale e anfibia del sud degli Stati Uniti, in bilico tra la favola picaresca e il realismo povero.
Completamente costruita attorno alla figura di Zack Gottsagen, un ragazzo con la sindrome di Down che i registi conoscono da tempo e che volevano aiutare a diventare attore, la storia ha una purezza semplice che con pochi mezzi e tanto cuore costruisce un rapporto autentico tra i due protagonisti.
Gottsagen investe il personaggio di Zak di una fisicità voluminosa e di tempi comici che a più riprese regalano sorrisi, trovando in un attore intenso come Shia Labeouf un contraltare perfetto per generosità e dinamismo. Sporchi, sudati e senza un centesimo, i due si incamminano verso sud lungo la costa, vestiti di stracci quando non addirittura ridotti in mutande, schivando la minaccia di chi gli vuole male (un sempre ottimo John Hawkes) e invitando “a bordo” chi gli vuole bene, come Eleanor, a cui Dakota Johnson dona tutta la sua incredulità un po’ ironica.
È un mondo in cui le istituzioni sono lontane, le famiglie disintegrate, e le improbabili scuole di wrestling chiuse da anni: c’è solo un’umanità – e in particolare una mascolinità – da ricostruire pezzo per pezzo. Mattoni grezzi ma efficaci, che aiutano a scoprirsi “uno dei buoni” e a elaborare il senso di colpa verso i fratelli maggiori.
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EASY - UN VIAGGIO FACILE, FACILE - FINO AL 6 APRILE
2021-04-01 21:00 - 2021-04-06 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
FINO AL 6 APRILE
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Regia: Andrea Magnani
con: Nicola Nocella, Libero de Rienzo, Barbara Bouchet, Lorenzo Acquaviva, Ostap Stupka
Genere: Commedia
Durata: 91 minuti
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UNO DEI FILM PIÙ CORAGGIOSI DEL CINEMA ITALIANO, UN ROAD MOVIE ORIGINALE CHE FA SORRIDERE SENZA SMETTERE DI FAR RIFLETTERE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Isidoro, per i familiari Easy, ha 35 anni ed è stato una promessa dell’automobilismo competitivo fino a quando non ha cominciato a prendere peso. Ora vive con la madre e si imbottisce di antidepressivi. Fino al giorno in cui il fratello gli chiede un favore speciale: un operaio ucraino è morto sul lavoro e la salma va riportata in Ucraina senza troppe formalità. Easy può così tornare a guidare…un carro funebre.
Il tema dell’on the road con un feretro che va riportato per la sepoltura nella sua terra d’origine è stato declinato in vari modi sul grande schermo. Andrea Magnani ha saputo trovare una modalità originale per rileggerlo. In tempi di Veloce come il vento e di Fast & Furious non era un’impresa facile.
Anche perché Magnani non si limita, grazie a uno straordinariamente efficace Nicola Nocella, a presentarci un novello Candide che torna a conoscere un mondo che è profondamente mutato da quando lui si è chiuso in un triste isolamento. Ci viene infatti anche proposto un sottobosco imprenditoriale italiano privo di scrupoli, perfettamente rappresentato dal fratello che vuole occultare una morte bianca sfruttando l’ingenuità e la passione repressa per la guida di Easy. Ma non solo, perché il viaggio è costellato di inconvenienti a volte provocatori di risate e in altri casi tendenti alla riflessione sullo stato dell’Unione. Non quella americana bensì quella europea. Perché in questo trasferimento verso Est con bara al seguito si ha modo di scorgere quell’Europa a due velocità di cui si è a lungo è parlato in un passato recente. Da un lato un’Italia che ha un rapporto ambivalente con i migranti (da respingere ma anche da sfruttare) e poi, più si va verso Oriente, Paesi in cui la dimensione rurale ha ancora una grande importanza. Easy li scopre con uno sguardo interrogativo dapprima protetto da una barba invadente e poi con un volto messo a nudo come progressivamente viene messa a nudo la realtà che lo circonda. Conservando intatto il mandato di non fare spoiler va però detto che il finale del film è, dal punto di vista della sceneggiatura, uno dei più coraggiosi del recente cinema italiano. Onore al merito.
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